(+18) Reivindicando autores hentai: Mamoru Yokota.

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En la ya larga historia de esta sección hay autores sobre los que cuesta ponerse a escribir. Puede ser por lo oscuro de su origen, por la dificultad a la hora de encontrar datos sobre ellos o simplemente porque me entra la perruna a la hora de ponerme a revisar tres mil twits con intención de sacar alguna información valiosa y/o curiosa del artista en cuestión. Afortunadamente, este no ha sido el caso de Mamoru Yokota, un tipo cuyo currículum podría sacar los colores al 90% de los mataos que trabajan hoy en dia en el sector friki japonés. Nótese que acabo de poner “sector friki japonés” y no “hentai”, pues el señor Yokota es un pluriempleado de primer nivel.

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Natural de Tokio y nacido el 18 de Febrero, Mamoru Yokota pronto mostraría una gran habilidad para la ilustración y el diseño de personajes femeninos, habilidad que le proporcionaría a principios de los 90 una plaza de tercer palanganero auxiliar en una empresa de videojuegos hentai tan famosa y prestigiosa como es Elf. Tras muchos sudores conseguiría que su nombre apareciese en Elf All Stars Datsui-Jan 1 y 2 o su obra cumbre de ese periodo: Nonomura Byouin no Hitobito, juego que contaría incluso con adaptación animada. Sin embargo, las malas lenguas dicen que la mayoría de las mejores ilustraciones pertenecientes a clásicos como Isaku o Words Worth pasaron más de una vez por sus manos. Obviamente, este ninguneo de sus méritos no le tenía que hacer ninguna gracia, por lo que no tardaría en buscar horizontes más felices. Tras firmar el apartado artísticos de juegos en empresas de afines como Caligula, Nihon Plantech, Silkys o Foster, pronto llegaría a la que sería su casa y la niña de sus ojos: Terios.

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Kisaku, juego de 1995 y al que luego seguirían Shishaku e Isaku. Pura arqueología guarrindonga.

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Repasar la carrera de Mamoru Yokota en Terios es literalmente una tarea imposible. Desde finales de los 90 hasta hace apenas unos años ha brindado a dicha empresa sus éxitos comerciales más sonados, con unas cifras de ventas que avergüenzan a lo que puede vender hoy en dia un juego hentai (y más de uno comercial). Lo que realmente impresiona de este período es la asombrosa versatilidad de Yokota, capaz de adaptar sus diseños al guión que le echen. Desde fantasías épicas que beben directamente de las leyendas y folclore japonés como Yatohime Zankikou hasta absolutos desmadres cómicos como Angelium: Tokimeki Love God pasando por las historias románticas más clásicas como Natsuiro Communication. Eso sin contar la magistral manera que tuvo de revolucionar los juegos basados en maids con su memorable Elysion – Eternal Sanctuary. La inmensa cantidad de opciones y caminos a seguir que nos permitía ser el tipo majo que renuncia a su fortuna para montar un café con la chica que ama… o ser un perfecto cabronazo que las trata como trapos y las presta a sus amigos pervertidos. Este sistema sería continuado y perfeccionado en obras posteriores como el estupendísimo Sexfriend de CodePink o más recientemente los Walkure Romanze de Ricotta, pero el primer paso ya lo dio el bueno de Yokota en un título que no pasaba de los 100 megas de espacio.

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Fate/Stay Night ya marcó las bases: primero Trace On y después Mana Transfer. 

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Quizás el único punto negro de esta etapa fue la agria polémica que protagonizó involuntariamente a mediados de la década de 2000. Un dibujante entonces en alza llamado Murakami Suigun acababa de terminar su primera incursión como dibujante profesional para el juego hentai Silvery White de la compañía Ohgetsu. Murakami tenía ya una notable fama como ilustrador a color en el Comic Market, y sus colecciones basadas en bondage de doncellas shintoistas y maids gozaban de mucho éxito. No se conocen muchos detalles sobre el tema, pero por lo visto Murakami realizó unas declaraciones a una revista de videojuegos hentai en las que afirmaba que él sí que sabía dibujar maids como debe hacerse, y fósiles como Mamoru Yokota o Taichi Kiriyama mejor harían en jubilarse. Yokota, que no es conocido precisamente por morderse la lengua, le dijo algo así como que fuese a pedir la muda de pañales a su padre si es que lo conocía (pero en nipón y educado) y la cosa fue progresivamente escalando hasta un duelo de injurias en 2ch del que afortunadamente para las carreras profesionales de ambos artistas no se guardan copias. ¿Como terminó esta polémica? Yokota se sacó la chorra y puso en el mercado Lycoris Radiata, que es algo así como la segunda parte no oficial de Elysion y para muchos el mejor juego de maids de la década de 2000…y Murakami dejó de hacer juegos hentai y se volvió al Comic Market a seguir sacando colecciones de ilustraciones. Hay que tenerlos muy gordos para aguantarle un pulso a Mamoru, chaval.

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Billar en minifalda y ligueros: deberían nombrarlo deporte olímpico.

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Pero no creáis que diseñar e ilustrar juegos hentai es la única habilidad de Mamoru Yokota. Posee uno de los círculos doujinshi más antiguos y prestigiosos de todo el Comic Market (Tange Kentou Club) y sus números se cotizan a precio de oro. En ellos muestra un sorprendente desparpajo y conocimiento de las obras que parodia, bien sean chorradas como Smile Precure, guiños al público femenino con sus doujinshis filoyaoi sobre Tiger & Bunny o cachondeos despiadados sobre Gundam 00, Code Geass, School Rumble, Persona 4 o Final Fantasy X. Especialmente interesantes resultan sus doujinshis más antiguos, donde es evidente su pasión por los juegos de lucha más clásicos firmando excelentes obras sobre DarkStalkers, Rival Schools, Street Fighter Zero 2 o Dead Or Alive. Si algún día os apetece invertir en valores de riesgo una buena opción es buscar el doujinshi Hitokage Salamander del círculo Uroboros lanzado en el Comic Market 49, en el que Mamoru Yokota colaboraría con otros genios del hentai como Hiroyuki Utatane, Nishi Iori, Ramiya Ryou o Rouen Rouga. Solo he visto una unidad en mi vida, y literalmente lo tenían enmarcado tras un cristal antibalas y sujeto a la pared. El equivalente en doujinshi a encontrar la letra original del Jumping Jack Flash de los Rolling Stones, firmada por Jagger y Richards y todavía con restos de cocaína.

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Por cada uno de estos hay que pedir una hipoteca y avalar con un par de órganos.

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¿Pensabais que eso era todo? No señor, porque cuando he dicho al principio que Mamoru Yokota tenía un currículum envidiable no me limitaba únicamente al hentai. En los últimos tiempos ha estado trabajando intensamente en el mundo de la animación convencional, realizando toda clase de funciones. Desde ser el productor de la película de Air porque le gustaba la historia a ser director de animación o arreglar los frames en obras como Death Note, DNA2, Gatchaman Crowds, Hajime no Ippo, Macross Frontier o Space Battleship Yamato 2199. Sus últimas colaboraciones pasan por realizar ilustraciones especiales para los juegos Lords of Vermillion y la saga Blazblue, aunque según deja caer por Twitter le están haciendo ojitos desde GranBlue Fantasy, y está francamente ilusionado ante las nuevas entregas de Street Fighter y The King Of Fighters.

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Podría seguir durante horas y horas, porque realmente el historial de Mamoru Yokota abarca más de 20 años de carrera dedicada al mundo friki. Un tipo polifacético, sorprendentemente abierto a las influencias occidentales (este año reconoce que ha flipado en colores con Mad Max Fury Road), estudioso de la era Sengoku y el origami, apasionado del yakiniku y las cervezas artesanales. Un currante como la copa de un pino que no se mete con nadie, pero que destroza inmisericordemente a quien le agrede. Uno de los más grandes, ni más ni menos.

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Hasta cuando se aburre y le da por dibujar en una servilleta demuestra tener un gusto exquisito. 

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Podcast: El Debate Sobre el Estado de la Nación Friki 4×01.

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Volvemos a la carga al fin con el primer programa de la cuarta temporada. Para no faltar a la tradición dedicamos el primer programa al Comic Market de verano, así que menores abstenerse ya que es un podcast en el que se hablará de hentai. De hentai y de doujinshis, costumbres japonesas, series punteras, bizarradas niponas, cosplays extremos, merchandising oneroso, fetichismos tenebrosos y aventuras en el país del Sol Naciente. Al micro Kim Kapwham y Shota Lover rajando en estado de semiembriaguez etílica durante 100 minutazos. Abajo tenéis unos cuantos enlaces con contenido +18 para poder ir pillando mejor los contenidos debatidos.

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  • Fukudahda (Kensow Ogawa): 1 y 2 . Por cierto, en este la cagué y he comentado el de navidades 2014 en vez de la novedad del C88 que era sobre Shirobako.

 

 

 

 

 

 

  • Udon-YA (Kizuki Aruchu): No está por ningún sitio aún 🙁 pongo enlace a obras anteriores AQUÍ.

(+18) Esas viejas glorias incorruptibles.

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Andaba yo el otro día hablando de cine con las amistades y todos nos dimos cuenta de un pequeño detalle: las películas que mas éxito están disfrutando este verano son Mad Max (muy justamente) y Jurassic World, ambas exalando una peste ochentera de cuidado. Hace pocos días se estrenó ese atentado contra la inteligencia que es Terminator Genesys y a finales de año tendremos un nuevo episodio de la Guerra de las Galaxias. Decir que los la nostalgia está de moda es quedarse miserablemente corto, me temo.

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El caso es que dentro de poco menos de un mes se celebra el Comic Market; y como siempre es un excelente medio para medir la popularidad de las series de anime y videojuegos del momento. Podría ponerme a debatir sobre la manera en la que esos dos Horrores Primordiales que son Love Live y Kantai Collection han monopolizado el mercado del doujinshi en las ultimas ediciones, pero no estoy de humor para ello. Hoy prefiero centrarme en aquellas series o personajes que han mantenido su presencia y popularidad a lo largo de años y años, aunque sea de manera testimonial. Esos personajes que no te explicas como es posible que sigan protagonizando parodias cuando llevas sin saber nada de ellos un lustro o mas. Así que comencemos:

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~ Sailor Moon ~

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La serie decana en este tipo de publicaciones y uno de los grandes pilares en la popularización del movimiento doujinshi en su vertiente erótica. No es para menos, ya que la combinación de tópicos entre los géneros de las Magical Girls, el shoujo mas clásico y el sentai mas guerrero la convirtieron en un verdadero bombazo de audiencia allá por 1992. No exagero: es la serie de animación que se ha doblado a más idiomas; superando en mucho a clásicos como Dragon Ball o Slam Dunk. Obviamente, durante sus años de emisión los doujinshis sobre SailorMoon se contaban por centenas, y no fueron pocos los que inundaron las tiendas de cómics preguntando por unos míticos tomos en japonés llamados Moon Paradise. Pero claro, tanto el manga como el anime terminaron en 1997. Dentro de un par de años se celebrará el veinte aniversario de su fin de emisión. ¿Como puede mantenerse una serie en los indices de popularidad de parodias durante veinte largos años? Pues gracias a unos aficionados completamente entregados dispuestos a no olvidar su serie preferida bajo ningún concepto. Para colmo, Sailor Moon ha tenido un remake / remasterizacionHD / comoquierasllamarlo llamado Sailor Moon Crystal que comenzó en 2014 y ha resucitado su popularidad hasta niveles notables. De entre todos los círculos y artistas que durante estos anos de sequía han mantenido el fuerte destacaría tanto a Majimeya (Isao) por su evidente virtuosismo artístico como el circulo Black Dog por su inagotable persistencia a lo largo de las décadas… no exenta de buen dibujo y unos guiones con mucha mala leche.

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Los de arriba eran Black Dog. Se nota la diferencia de estilos con Majimeya ¿verdad?

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~ Dragon Quest IV ~

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Lo de los japoneses con Dragon Quest daría para páginas y páginas de artículos, ya que allí se parece más a una religión o un deporte que a un videojuego. Sin embargo y sin salirse de la temática erótica, hay en esta cuarta entrega algo que trasciende cualquier planteamiento lógico. Dragon Quest IV: Michibikareshi Monotachi es un juego que salió a la venta en el ano 1990. Muchos de vosotros ni siquiera estabais planeados cuando los japoneses ya jugaban a tan magno RPG en Family Computer de 8 bits. Pero dá que pensar el impacto que en su momento tuvieron que causar las hermanas Maya y Meena en la muchachada de la época para que 25 años mas tarde sigan apareciendo doujinshis sobre la pareja. Cierto es que el remake que se realizo en el año 2008 para Nintendo DS resucitó recuerdos entrañables, pero el goteo de parodias sobre la pareja ha sido una constante durante décadas. Podéis echarle la culpa al exotismo árabe, a las armaduras bikini, al dos mejor que una o al arte de Akira Toriyama, pero es un hecho demostrado. La lista de autores que han dedicado doujinshis a Dragon Quest IV es interminable, pero me gustaría destacar tanto al estudio Fool´s Art Gallery por sus alucinantes ilustraciones a color como al señor Mitarashi Kousei por sus doujinshis siempre cargados de buen rollo y pensamientos positivos.

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Armadura Pesada + 1500 Hp +250 Def +50 Stun.

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~ Street Fighter & The King Of Fighters ~

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Aunque quizás seria mas adecuado decir “Chun Li & Mai Shiranui” dada la apabullante superioridad en popularidad con respecto al resto de la plantilla. Más de un lector tratara de reprobarme con el argumento (totalmente válido, por otra parte) de que son personajes icónicos a los que nunca les ha faltado apoyos. Efectivamente todo esto es cierto… si nos ceñimos a la comunidad de dibujantes de doujinshis, porque por parte de SNK y Capcom han tenido temporadas de verdadera vergüenza. Recordemos que la ultima aparición de Mai Shiranui es en KOF XIII, y data del ano 2010. Anteriormente no apareció ni en KOF XII ni en las primeras versiones de KOF XI, por lo que su popularidad bajó bastante en pro de opciones mas modernas como puedan ser Kasumi de Dead Or Alive. Chun Li ahora goza de mas presencia gracias a Street Fighter IV y el futuro V (!menos mal!), pero tampoco estaría de mas recordar que permaneció en dique seco de 2001 (Capcom Vs SNK 2) a 2008 (Street Fighter IV) con un ostracismo completo por parte de Capcom. Más o menos como esta su prima Morrigan, pero esta sufre un odio continuo, completo e inagotable por parte de la compañía madre. Si me pusiese a escribir sobre la gente que ha dibujado en algún momento a estas dos en pelotas podría tirarme un mes entero. Así que aparte de la siempre encomiable y conocidísima labor que ha hecho Dougen Ishiroku desde su estudio Saigado seria interesante darle una oportunidad al estudio P-Collection donde su dibujante Nori-Haru ha realizado un gran trabajo en el genero NTR con Mai Shiranui. También seria un crimen no acordarse del señor Ootsuka Kotora, que en sus inicios allá por el 2001/2002 realizó los que probablemente sean los doujinshis de Street Fighter con mejor guión que jamas se han creado. Aprovechad que los han reeditado en 2 recopilatorios, porque eran totalmente imposibles de encontrar.

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La pose es casi idéntica, pero la actitud es bastante menos relajada. Igualico que en sus juegos.

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~ To Heart 2 ~

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Serie a la que le pasa más o menos lo que a los juegos de arriba. Puede que el celebre Date´em Up de Aquaplus cuente con una nutrida plantilla femenina, pero con el paso de los años han quedado muy claras las preferidas por el publico. Once años han pasado ya desde el lanzamiento de To Heart 2, y trece desde que empezaron a enseñar diseños y pantallas, y aun así todavía siguen saliendo parodias basadas en él. Os aseguro que las pelirrojas no son precisamente habituales en Japón, pero Tamaki Kousaka entró como un ciclón en el panteón de las Waifus y desde entonces se ha agarrado al puesto con mano de hierro. No en vano, a la altura del año 2007 pudimos observar desde la barrera la feroz contienda entre Tamaki Kousaka y Kan-u Unchou de Ikkitousen por ver quién tenía más figuras a la venta en el mercado. Hubo meses de cinco y seis cada una, para horror de coleccionistas y solaz de dueños de tiendas frikis. La mangaka hentai profesional Akari Tsutsumi realizo unas parodias sobre To Heart 2 con su circulo Caza Mayor que tenían mucha gracia; y mas recientemente el estudio Darabuchidou repasó tanto la vertiente realista de To Heart 2 como la fantástica de Dungeon Travellers en unos doujinshis muy interesantes.
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Técnica nº 387 para llevarse al Lerdo al catre: bikini improvisado con hilo dental.

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~ Code Geass ~

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La popular serie de modosos, intrigas palaciegas y mechas prometía mucho pero no dejó de ser otro de esos intentos de la Sunrise por sacarse de la manga un universo con el que sacarse unos dineros entre series de Gundam. Al final sus cincuenta y pico episodios terminaron como el Rosario de la Aurora, con unos giros de guión absurdos y unas conclusiones dignas de episodio de Benny Hill. Pero si algo hay que reconocerle es que la honda impresión que dejó entre el público nipón allá por 2008 ese primer episodio de la segunda temporada en el que la muy marimacho piloto Kallen Stadfeld se infiltraba en un casino disfrazada de conejita playboy con taconazos. Sonará raro, pero a priori otros productos de la Sunrise con mucho mayor potencial parodiable como Mai Hime, Mai Otome o la reciente Cross Ange no han tenido ni la décima parte de los doujinshis que los que ha sufrido Code Geass. Doujinshis entre los que han participado desde profesionales como Kaname Aomame o Kensoh Ogawa (al que aprovechamos para felicitar por su nueva serie Iinazuke Kyoutei, que no será hentai pero le falta muy poco) a tarados mentales como Asanagi. Pero ya que se brinda la ocasión os recomendaría acercaros a los 3 doujinshis sobre Code Geass que lanzó el Studio Kimigabuchi, quienes siguen demostrando que continúan siendo los mejores guionistas de parodias que existen. A secas.

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Con esa vara le arreaban al guionista cada vez que escribía algo coherente.

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~ Touhou Project ~

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A mí no me miren. Sacamos el número 1 de Hentype en el año 2000 y ya había doujinshis de las brujitas con gorros raros en las callejuelas de Akihabara. Quince años más tarde sigue habiendo doujinshis de brujitas con gorros raros en los Comic Markets. A cascoporro. Todos mis intentos por llegar a comprender este universo multimedia han terminado en fracasos miserables, así que no me arriesgaré a explicar algo que no entiendo. Como no puedo opinar sobre el guión, al menos puedo recomendaros los tres doujinshis que el borracho de Rei Hiroe sacó al mercado hace unos años, y que probablemente sean de lo mejor dibujado que existe en ámbitos eróticos sobre Touhou. Y hasta aquí puedo leer.

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Obviamente me dejo muchas en el tintero, pero tampoco quería destacar series que tengan reediciones o actualizaciones constantemente porque esas mantienen su popularidad por otras razones. Por ejemplo, metería ahí a Final Fantasy VII (y sé de buena tinta que ya hay autores famosos afilando las plumillas para el remake HD), a los Dead Or Alive, Monster Hunter o One Piece, por no hablar de Vocaloid, The Idolm@aster o Fate/Stay Night.

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(+18) Breve repaso a la actualidad de las revistas hentai.

Breve mis cojones morenos, porque menuda paliza de tres días escribiendo y un mes investigando.

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Tras este delicado inciso tan lleno de sinceridad por mi parte, he decidido hacer una actualización desde mis tiempos en Hentype sobre el panorama de las publicaciones mensuales dedicadas al hentai que podríamos encontrar en un comercio nipón o bien a través de las habituales webs fenicias de compra de artículos del ramo como puedan ser Amiami, J-List o Hobby Link. Porque ya iba siendo año, y como penitencia porque este año no he sacado la lista de los mangas hentai más vendidos de 2014.

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Antes que nada, creo que sería conveniente aclararos un par de conceptos para no liarnos. Estas revistas se editan mensualmente en Japón y agrupan una media de 15 autores distintos, quienes elaboran distintas historias que pueden tener continuidad o no dependiendo del gusto del artista y el humor del editor. Las más comunes suelen tener más de 400 páginas y algunas de ellas andan cerca de las 500 sin despeinarse, por lo que estamos hablando de verdaderos mostrencos capaces de noquear a un friki mediante un golpe en la frente al grito de ¡Conviértete!. También hay que decir que la calidad de impresión, la encuadernación y el papel de las mismas es realmente horrible, nada apropiado para conservar o coleccionar. Conozco a varios aficionados suscritos con gran alegría a revistas niponas como la incombustible Newtype o la más reciente Megami Magazine, pero no recomiendo a nadie que trate de suscribirse a una de estas características. Tampoco es práctico traerse unas cuantas en un hipotético viaje a Japón ya que por el peso de una sola en la maleta podéis traeros veinte doujinshis, cinco tomos profesionales o tres artbooks hentai, que nos ofrecen una relación calidad/precio infinitamente superior y sin sorpresas desagradables.

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Entonces ¿para qué valen esta clase de publicaciones? Dejemos a un lado los pósters pajilleros o la publicidad sobre juegos hentai tamaño XXXXL. Fundamentalmente, estas revistas sirven para separar el grano de la paja, o lo que es lo mismo, a los verdaderos dibujantes de los aficionados con más o menos arte en los lápices. Para el modo de vida japonés dibujar 26 páginas cada 6 meses para sacar un doujinshi en el Comic Market y sacarse unas pelillas con las que pagar una noche de cachondeo o algún capricho oneroso es perfectamente viable. Uno puede tener un trabajo “serio”, echar sus 40 horas semanales (que suelen pasar de 60) y aun así seguir acudiendo a los Comic Markets… Pero si ese autor quiere realmente vivir de su arte y dedicarse a ello en cuerpo y alma tiene dos opciones: dibujante digital para videojuegos hentai (un mercado en franca recesión a pesar de las siempre fascinantes producciones tanto “serias” como más enfocadas al sexo)… o bien meterse en una revista de este estilo, ofrecer lo mejor de sí mismo y contar con que logrará con la suficiente popularidad como para que sus historias gusten y le compren la recopilación de sus historias que editará mejoradas dentro de un año en forma de tomo profesional. Aproximadamente el 95% de los dibujantes hentai de los Comic Markets que han dado el paso de convertir su afición en su modo de vida han pasado en algún momento por una revista de estas. El restante son auténticos jetas nacidos con una flor en el antifonario que han podido saltar directamente al manga no hentai, como ha sido el caso de gentes como Shouji Sato (HighSchool Of The Dead, Triage X), Rei Hiroe (Black Lagoon) o nuestro siempre apreciado Ken Akamatsu (Love Hina, Negima).

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Así que sin más dilación, vamos a echar una ojeada a lo que podríamos encontrar en la isleta central de un Gamers o un Toranoana cualquiera:

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Comic-Megastore

Comic MegaStore Alpha

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Si tengo que comenzar por una de las decenas de revistas que podemos encontrar mensualmente, inevitablemente será por Comic MegaStore. ¿Por qué? Pues porque tuvieron un enredo totalmente injusto con la justicia nipona allá por 2013 (y del que nosotros os informamos puntualmente) que hizo temer por su salud. Afortunadamente todo quedó en agua de borrajas y han decidido seguir adelante con idéntico nombre e intrépido valor. Una de las revistas más inconfundibles de todo el mercado merced a las impresionantes portadas de ese gran maestro del hentai que es Nishieda. En ella podemos encontrar trabajos de verdaderos fieras como el exitoso Kisaragi Gunma, el emergente Mizuryu Kei u otros viejos conocidos como Carn, Kou Nishikawa, Kyoshirou Inoue, Inuboshi, Ei Itou, Butcha-U, Clone Ningen o Psycho. Temáticas para todos los gustos, no poseen una línea editorial estricta por lo que hay meses que podemos encontrar literalmente de todo.

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Comic X-Eros

Comic X-Eros

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La antiguamente prestigiosa Comic Hotmilk sufrió una fuerte reconversión a mediados de 2012 (también llamada por algunos “CAGALERA por el alcalde Ishihara”), lo que ha propiciado que la mayoría de sus autores se hayan pasado a la “reciente” Comic X-Eros. Todos ellos han podido mantener sus habituales temáticas, por lo que en estas páginas probablemente encontremos historias bastante más fuertecillas de lo normal, más propias del mundo del doujinshi que siempre está menos controlado por la asquerosa censura nipona. Entre sus dibujantes habituales podemos encontrar a Distance, Namonashi, Nonaka Tama, el cafre de Shindo-L, el inefable Tsukino Jyogi, el grandísimo Ishikei, nuestro colega Amano Ameno o el recién incorporado a la plantilla Yoshiaki Katsurai, quien además parece haber robado el puesto de portadista oficial a Ishikei por méritos propios… y por las millonadas que ha vendido gracias a Koku Haku Lovers & Black Rubbers.

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Comic Tenma

Comic Tenma

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Una de las revistas decanas en el mercado, más de 20 años avalan su experiencia a la hora de ofrecer hentai de calidad a sus lectores. Su línea editorial suele centrarse en las historias romántico-festivas o fantásticas, aunque tampoco se corta a la hora de ofrecer uno o dos dramas cuando toca sin ofrecer nunca nada que pueda atentar contra el buen gusto. Destaca en cualquier montón de revistas mensual, y es la única que en este aspecto puede ofrecer competencia a Comic MegaStore. Esto se debe a la genialidad de ese viejo conocido para los lectores españoles que es Satoshi “El Señor De los Chupetes” Urushihara, quien suele brindar dos páginas a color que son verdadera gloria. Junto a él, otros fieras de los lápices como Nishi Iori, Tomoe Tenbu, Makoto Fujisaki (¡algunos seguimos recordando a Nagi!), el pluriempleado Tsukino Jyogi, Hiroyuki Andou o Maguro Teikoku (alias Tuna Empire y genuino cachondo).

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Action Pizazz

Action Pizazz

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Si antes comentábamos que Comic MegaStore o Comic Tenma tenían portadas que llamaban la atención poderosamente en Japón, con Action Pizazz no sería arriesgado decir que llamaría poderosamente la atención en España. ¿La razón? Pues porque su actual portadista es el señor Dougen Ishiroku, alias Saigado, a quien todos conocemos muy bien por estos lares. No sólo es portadista, sino que también publica sus historias aquí con gran acierto ya que la línea editorial suele inclinarse por las MILF y las historias de straight shota. En cristiano: que aquí lo que van son las maduritas, claro que para los japoneses con 25 años ya son maduras. Aparte del celebérrimo Saigado podemos encontrar a otros clásicos practicantes del género como TsuyaTsuya, Takasugi Kou, Hidemaru. Tohru Nishimaki. Pon Takahanada o Charlie Nishitaka interpretando a un pulpo en un garaje. Todos aquellos que lo conozcan entenderán el chiste, para todo lo demás San Google.

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Comic-Aun

Comic AUN

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La pobre Comic AUN ha visto tiempos mejores, pero aún se mantiene al pie del cañón (perdonad el chiste fácil, estaba demasiado a huevo). Muy célebre en la primera década del 2000, en los últimos tiempos se ha ganado fama de quemaartistas y esclavista, lo que no es impedimento para que sigan acudiendo puntualmente a su cita mensual. Actualmente sus principales estandartes son el también muy conocido por estos lares Shiwashu no Okina y el veterano maestro de maestros Nagare Ippon. Entre sus otros artistas habituales: Ponkotsu, Sakai Hamachi, Hatch, nuestro tristemente incompendido pero muy apreciado Takuma Harazaki, Chunrouzan, Takaoka Motofumi o Shun Akishima. Entre sus artistas “quemados” y que ahora rondan otras publicaciones: nombres ilustres como Yoshihisha Inoue, Tomohiro Kouda, Kenta Akiyama o ese gran fan de Persona 4 y sus gafas que es Akira Nakadera,

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Comic Mugen Tensei

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Si la Comic AUN es famosa por quemar a sus dibujantes debido a la gran presión a la que los somete, bien podríamos decir que Comic Mugen Tensei es el remanso de paz donde se recuperan los afectados. No cuenta con una plantilla “fija” que publique cada mes, por lo que puede darse el caso de que entre un número y el siguiente coincidan únicamente dos autores entre veinte. Esto propicia una revista mucho más irregular, pero también unos autores bastante más relajados que se permiten mayor detallismo en sus dibujos sin tener que dejarlo obligatoriamente para el tomo recopilatorio. Es triste reconocerlo, pero un tipo como Yuuki Seto al que le gusta marcar mil detalles en los peinados jamás podría ser constante en una revista como Comic AUN o Comic Tenma. Formando el ilustre pelotón del despacito y buena letra le acompañan otros relajados de la talla de Kino Hitoshi (al que temo haber aficionado al orujo de hierbas gallego), Inomaru, Hakaba (quinientas tiras de cuero por viñeta), Yabitsu Hiro, Shunjou Shuuke o el prolífico Takasugi Kou que realiza aquí portadas cuando no está publicando en la Action Pizazz o ilustrando juegos hentai para la compañía Guilty+.

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Comic Unreal

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Aunque es una revista relativamente reciente (inició su andadura a mediados de 2006), Comic Unreal ha ido escalando posiciones lenta y trabajosamente en las preferencias de los aficionados. Por cierto, tarea nada sencilla en un país lleno de adoradores de los trajes de colegiala y los bañadores escolares. Comic Unreal nació con el objetivo de ofrecer historias eróticas, pero también fantásticas y llenas de imaginación, ofreciendo un soplo de aire fresco en el sector semejante al que tuvimos en España cuando pasamos de Roberto Alcázar y Pedrín al Cimoc. Actualmente es de las mejor valoradas, contando a un portadista muy de nuestro conocimiento como es Mogudan (grandísimo dibujante, pero no deja de ser el hermano tonto de uno mucho mejor que es el desaparecido Izurumi). Como ya es costumbre suya, no hace más que la portada, pero en sus páginas encontramos autores punteros como Erect “me estoy forrando de lo lindo con mi saga de Pandra” Sawaru, Rusty “a lo mejor acabo Brandish en 2050” Soul, Kaze no Gotoku, Nanase Mizuko, Shiina Kazuki, Date, Fan no Hitori o el zumbao romperécords aberrantes de Tana.

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Comic Masyo

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Si Comic Unreal representa la innovación y la transgresión, Comic Masyo es el clasicismo más ortodoxo dentro de las publicaciones hentai. Como nota curiosa hay que decir que en los últimos años se están turnado para ir haciendo la portada dos autores bien conocidos del Comic Market como son Linda y Ohigetan, lo que no deja de tener cierta coña ya que uno es defensor de las mujeres totalmente crecidas y el otro es uno de los paladines de lolitismo. Entre sus firmas habituales se encuentran amigotes suyos como Murata, Fuusen Club, Yuuki Ray, Daisuke Sawada, Makoto Asahina, Rei Shinozaki o Rio “el mamón de Saigado me copia temáticas” Yanagawa. De vez en cuando se pasan por aquí Hirohisa Onikubo o Nishi Iori, pero parece que sus temáticas habituales ya no son tan bien recibidas como antaño.

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Comic-Penguin

Comic Penguin

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Cada revista en Japón trata de contar con alguna característica especial que las distinga de las demás publicaciones del ramo. Curiosamente, Comic Penguin parece especializarse en la búsqueda constante de autores nuevos (o autoras) que puedan calar entre el público. Esta política puede dar resultados positivos y encontrarnos con números de auténtico órdago… o bien meses inevitablemente destinados al recambio improvisado por falta de papel higiénico. Tiene en cartera valores seguros e históricos de la talla de Sanjuro Yumesaki, Cuvie, Asagi Ryu o el veteranísimo Chataro (¡que levanten la mano aquellos que conserven algún número de Miss 130!). Entre las nuevas plumas: la siempre polémica y efectiva Fei, Arsenal o Itsuki Touma.

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Comic-Mate

Comic Mate

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Junto a su hermana y competidora Comic LO son las dos principales representantes del género lolita en Japón. Servidor pasa muy mucho de valoraciones morales, las diferenciaciones entre 2D y 3D o Éticas para Amador en estas líneas, solo comentaré que así como Comic LO suele tener bastante buen gusto en las portadas, Comic Mate es bastante más extrema y me ha costado un horror encontrar una portada que automáticamente no provoque el cierre de la web y mis huesos en el Centro Penitenciario de Cuenca sección Grillaos Incurables. El artista más habitual en sus páginas es Oyster (quien debería estar entre rejas hace ya décadas o bien químicamente castrado, por si acaso) aunque por allí también publican gente con mejor gusto como Zero no Mono, Shiina Yuki Makoto Asahina.

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Comic-Anthurium

Comic Anthurium

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Un auténtico rara avis dentro del mundo de las revistas hentai es la extraña Comic Anthurium, donde suelen favorecer las páginas a color y que los dibujantes se dejen de tanta plumilla y alegren un poco sus viñetas. Los repartos mensuales de artistas no suelen ser gran cosa en el apartado blanco y negro, con nombres como Hiroshi Itaba, Chiba Toshirou o Itou Eight como cabezas de serie. Entonces ¿qué demonios pinta aquí esta revista? Oye, uno no abre una revista todos los días y se encuentra diez páginas a color de un verdadero máquina como Homare desarrollando su antología mitológico-coñera Dead Girls. Cuando pasando un par de hojas más avistas a Yuuki Homura en glorioso color la cosa sube aún más enteros. Y cuando descubres que cada mes hay entre dos y cuatro páginas a color firmadas por Masamune Shirow, pues esto ya es el desmadre. Habéis leído bien: Masamune Shirow; el autor de Appleseed, Ghost in The Shell y Dominion Tank Police. El profesor de filosofía al que se le ocurren gilipolleces en el WC que luego Mamoru Oshii y Studio I.G transforman en obras maestras de la animación. Solo por eso Comic Anthurium ya merece un hueco en este repaso.

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Manga-Bangaichi

Manga Bangaichi

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Y si antes decíamos que Homare estaba publicando historias en Comic Anthurium, decir que en Manga Bangaichi lleva siendo el portadista un año con un notable aumento de calidad con respecto a sus poco efectivos predecesores en esta década… y eso que en el 2005 tenían a HiyoHiyo como portadista. Podríamos decir que Manga Bangaichi es una revista algo viejuna, ya que los autores que publican en ella únicamente serán conocidos por aquellos aficionados que ya estábamos metidos en este mundillo del hentai antes del año 2000. Esto no quiere decir que la revista sea mala, simplemente que el tono es algo más clásico que el de otras publicaciones más vanguardistas. Entre sus autores a reivindicar contamos con el inmortal Sanbun Kyouden, el divertidísimo Otono Natsu que parece haber regresado de sus años sabáticos haciendo ilustraciones para ese horror primordial llamado Love Live, Akira Gotoh (madre mía, comentamos su Newscaster Miki en Hentype nº 2, creo), Nariaki Funabori (que ya tenía sus años cuando escandalizaba con S&M University en EEUU en los 90), Yuki Yanagi, Tomoe Tenbu, Agata o Miray Ozaki.

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Algunos jovenzuelos maliciosos dicen que Manga Bangaichi es al hentai lo que Cine de Barrio al séptimo arte.

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Que os jodan, imbéciles. Le pegaríais un tiro a Freddie Mercury por no rimar como Pitbull.

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2D-Dream-Magazine

2D Dream Magazine

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Otra marcianada de mucho interés es la llamada 2D Dream Magazine, cuyo concepto es muy distinto al de todas las demás publicaciones que hemos estado revisando. A diferencia de las demás revistas 2D Dream Magazine no permite trabajar a sus autores con argumentos o personajes propios, sino que examina minuciosamente el estilo de cada dibujante a continuación lo pone a trabajar en historias sobre universos ya creados a partir de juegos hentai de gran popularidad. Gracias a esta idea, en 2D Dream Magazine podemos ver las adaptaciones en papel o historias alternativas (¡o incluso continuaciones apócrifas!) de juegos hentai como Beat Angel Escalayer, Choukou Sennin Haruka, Discipline Record Of a Crusade, Taimanin Asagi y múltiples secuelas, Kangoku Senkan, Yakin Byoutou o KuroInu. Todo con su correspondiente licencia y compartiendo beneficios con las empresas desarrolladoras. Gracias a esto cuentan con un público quizá no mayoritario pero sí mucho más fiel que el de las revistas normales que les perdona algunos números realmente horrendos con más de 100 páginas de texto plano. No resulta extraño encontrar en sus páginas alguna ilustración inédita a color de los artistas originales del juego, por lo que gentes como Kagami, Asanagi, Rindou, Eiji Hikage, OnigiriKun o Tomoya Andou suelen pasarse por aquí. Aparte de los mencionados, entre los dibujantes habituales encontramos a gente veterana de mucho mérito como Miss Black (quien está abonado a AliceSoft entre Escalayer y Haruka), Takeshi Oota, Namonashi, Chaccu (sentenciado ad aeternam a los tentáculos) o el estupendo fichaje de Kanten Jigenryuu para las aventuras de Steel Witch Anneroze.

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MC-Comics-Amagami-Various.

Por terminar con algo medianamente romántico-ligero entre esta inmensa cascada de fluidos y emanaciones varias, voy a presentaros una pequeña curiosidad que puede ser de mucho interés para los verdaderos conocedores del mundillo. Ocasionalmente algunas editoriales o tiendas invitan a autores del ramo para que realicen un par de historias no-pornográficas sobre alguna temática o serie en particular, lo que suele dar lugar a obras poco conocidas pero realmente dignas de atención. La portada que os presento arriba es una recopilación de historias sobre el videojuego de ligoteo Amagami que publicaron al alimón Enterbrain y MC Comics allá por el año 2009. En dicho tomo colaboró (entre otros) Kisaragi Gunma, quien le cogió tal gustillo a la serie y los personajes que ha acabado publicando por su cuenta los mejores doujinshis sobre dicha serie. Pero es que le acompañaban Tsukino Jyogi (otro que tal baila), Fukudahda (quien publicaría la friolera de SIETE doujins por su cuenta, todos ellos sobresalientes), Sasayuki o F.S (uno de los creadores de Queen´s Blade). Estas colaboraciones son muy inusuales, aparecen en tiradas limitadísimas y literalmente desaparecen de las estanterías, por lo que rápidamente se convierten en oscuros objetos de deseo para coleccionistas de rarezas. No tenéis más que buscar un poco para ver lo que cuestan hoy en día los doujinshis de Dodonpachi Saidaououjou creados por Nagi o el asquerosamente esquivo número especial de la cadena de tiendas Toranoana dedicado a Ikkitousen Great Guardians con ilustraciones de Hellabunna, Amano Ameno, Mizuryuu Kei, Mogudan y Kino Hitoshi entre más de una docena de dibujantes. La última vez que lo vi fue en un mugriento antro sito en los arrabales de Akihabara y me pedían 350 euros por 32 páginas. Si alguien lo encuentra más barato, que avise, porque dentro de poco va a cotizar en el índice Nikkei.

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(+18) Reivindicando autores hentai: Itoyoko.

Una de las cosas que más cuesta aceptar por parte del público profano es que el hentai es un género de cómic como cualquier otro y que posee multitud de vertientes, estilos y tendencias. Hay tantas variantes del hentai como autores, y difícilmente vamos a encontrar dos iguales. Existen los autores que persiguen el virtuosismo artístico en sus páginas, y así contamos con gente como Satoshi Urushihara. Los hay que favorecen un complejo guión frente al dibujo y ahí tenemos a Toshio Maeda. Los hay con un fino olfato comercial que saben elegir perfectamente para donde soplan los gustos de los fans y así acomodar sus tramas y estilos adecuadamente… y ahí tenemos por ejemplo a Kisaragi Gunma. También están los que deciden coger un determinado fetiche y perfeccionarlo hasta el extremo y así surge gente como Tsukino Jyuugi. Incluso los hay que crean su propio estilo y luego serán imitados hasta la saciedad sin acercarse lo más mínimo, como le ha pasado a Hiroyuki Utatane.

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Y luego tenemos a Itoyoko, que lo hace todo y todo lo hace bien.

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Por los inventores del bikini de plátanos llega… el tanga de aviones.

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Resulta imposible ponerse a hablar sobre este artista natural de la bella y muy retirada ciudad de Odawara sin que una sonrisa acuda a nuestra cara. No en vano, decir que es un profesional histórico es quedarse muy corto. Hablamos de un tipo que ya publicaba profesionalmente en 1989, aunque fuese como mercenario haciendo historias cortas sobre Noriko Takaya en el magazine Comic GunBuster. El gran pepinazo lo daría en 1990, cuando la celebérrima serie Dragon Pink sale al mercado. Con el marcado objetivo de cachondearse de los juegos de rol en general y Dragon Quest en particular, Dragon Pink narra las aventuras (más bien desventuras) de la chica-gato Pink, el desalmado e inútil de su dueño Santa y los muy lerdos compañeros de éste Bobo y Pias. Dicha serie se alargaría durante cuatro tomos rebosantes de humor, parodias y mucho sexo, para qué engañarnos. Dragon Pink se convertiría en una saga muy popular entre la afición, contando con una adaptación animada bastante decente aunque contaba con algunas diferencias de diseño en los personajes protagonistas. Hay que destacar que tanto los 3 tomos de Dragon Pink como su versión animada llegarían a España y también se harían bastante populares entre la muchachada. Lamentablemente, la versión impresa por parte de Norma Comics también se haría famosa por ser salvajemente masacrada en lamentable tercer tomo que carecía por completo de tramas o sombreados por culpa de un error en los fotolitos que ni se corrigió ni se compensó a los sufridos clientes que compraron el fatídico número. Para colmo, tampoco se podía comprobar si el número estaba bien o no porque en aquella época todo el manga hentai se vendía retractilado para que los nenes no lo leyeran en las tiendas especializadas.

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India, rusa, y francesa. Faltan la croata, la estadounidense y la polinesia para el anuncio de United Colors Of Benetton.

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A partir de aquí Itoyoko iniciaría una incansable carrera hacia el estrellato marcada por el trazo limpio, la polivalencia argumental y un santo horror por las historias breves. A Itoyoko le gusta contar historias, y no se corta un pelo a la hora de desarrollarlas durante 24 páginas, 40 o 200 si es necesario. Ha publicado sus trabajos en multitud de magazines especializados en hentai; como por ejemplo Comic Penguin Club, Comic Namaiki, Comic Bazooka o Comic Momohime. El reguero de tomos que nos ha ido brindando durante su dilatada carrera es interminable, y todavía sigue en activo e incansable. Entre todos ellos destacan esa oda al capitalismo salvaje llamada Bakuretsu Gyuunyuu (que llegaría también a España bajo el nombre de Leche Explosiva en formato aún más caro), ese canto por la integración de los extranjeros en Japón a base de buenrollismo que era Momoiro Geshuku Utopian o las más recientes obras de madurez plenas de virtuosismo gráfico Caramel Wife y Slave Girls.

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Pero quizás por lo que más destaca Itoyoko siempre es por el tono de autoparodia exagerada e inverosímil que irradian todas sus obras. Se nota que se divierte con su trabajo, y siempre parece incluir en sus historias un mensaje subrepticio de “tronco, no te tomes esto muy en serio” que las hacen tan ligeras como disfrutables. Desde las puras historias de cachondeo como Doki Doki Peach Angel o Maid Cats Story hasta las que podrían parecer más serias como Slave Girls, pero que plantean unas situaciones y reacciones tan inverosímiles que jamás nos harán torcer el gesto como sí puedan hacerlo artistas como Hakaba o Asanagi. Con todo el respeto hacia esos autores, pero eso no es lo que busca Itoyoko.

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Aunque sutil, lo que se dice sutil, tampoco es mucho.

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Y si hablamos de buen rollo, no podemos pasar por alto el hecho de que el tipo es un asistente asiduo al Comic Market. Solo por la cantidad de doujinshis publicados bajo su círculo Toraya bastaría para alimentar a una tienda de tamaño medio, no hablamos ya de las obras completas. Yo pienso que debe ser de los pocos autores que no necesita mandar solicitud de mesa en cada edición del evento, porque lleva acudiendo a ellos como un clavo desde hace décadas sin fallar ninguna edición. La cantidad de doujinshis que ha lanzado es apabullante, y muchos de ellos cuentan con 3 y 4 números consecutivos. Los últimos que ha lanzado versan sobre Kantai Collection (para variar), pero en su haber cuenta con parodias sobre GunParade March, Yotsuba, Working, To Aru Majutsu no Index, Lucky Star, Dokuro-chan, Bakemonogatari, Evangelion, School Rumble, Spice & Wolf, Genshiken, Toki wa kakeru shoujo… Puede que la más destacable sea esa despiadada coña marinera que Itoyoko se montó basándose en aquella serie de criadas y cocodrilos pederastas que se sacó Gainax de la manga llamada Kore ga watashi no Goshuujin-sama (He Is My Master) aunque todas ellas son muy disfrutables.

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Después de seis tomos de Oyster, no veas como se agradece leer algo en el que la gente SONRÍA.

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Acabando que ya son horas, no puedo más que recomendaros que le deis una oportunidad (o una segunda, tras los horrores a los que nos sometió Norma en los 90) al bueno de Itoyoko. Digo esto porque hubo muchísima gente que disfrutó el anime de Dragon Pink, y el maltrato a la obra original que tuvimos en España le quitó las ganas de leer más cosas del autor original. Lo que sería una pena, porque sus coñas pueden encontrarse en los lugares más insospechados. Sin ir más lejos, hace escasas semanas acudí a unas jornadas de puertas abiertas en cierta institución educativa madrileña y pude comprobar, para mi solaz, como algún alumno gamberro había retocado los carteles con una simple cuartilla impresa y pegada encima con celo para que se leyese “Hadas Abiertas” junto a un dibujo de Dragon Pink. Pocas veces he echado tanto de menos el poder hacer una foto con fines periodísticos.

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(+18) Reivindicando autores hentai: Hiroyuki Utatane.

Antes de comenzar, permitidme que haga una pequeña introducción para situarnos adecuadamente en contexto. Corría en Ejpaña el año 1995, y el mundillo del manga y anime cañí estaba atravesando su particular etapa de destape incontrolado a la usanza de las películas de Pajares y Esteso. Norma Editorial no salía de su asombro al ver como entre sus colecciones más populares una serie llamada Angel dibujada por un tal U-Jin superaba en ventas a clasicazos como City Hunter o Kimagure Orange Road. Los cinéfagos nos partíamos la caja cada fin de semana al ver como un suspicaz dueño de videoclub era asaltado por zagales barbilampiños que querían “una película llamada Urusukinduji o algo así, de dibujos animados como Heidi”. Pero el verdadero descojone aquellos años estaba en las oficinas de Ediciones Glenat. Dicha editorial, que jamás se había planteado entrar en el negocio del manga, se estaba forrando viendo como un par de chavales valencianos que dibujaban un comic porno llamado Sueños tenía tantas ventas que le tosía a Dragon Ball. Intuyendo la gallina de los huevos de oro no tardarían en abrir la línea de comic erótico “Sueños presenta” en la que supuestamente publicarían manga hentai aprovechando su paso por EEUU donde los traducían y redibujaban eliminando la censura nipona. Hentai de verdad, del que huele a sushi y no a paella. Tan interesada se mostraba Glenat con el género hentai que el inolvidable David Ramírez los ilustraría en las viñetas de su gloriosísimo NiñoOtaku en forma de Falo Gigante Con Gafas. Lo primero que distribuyeron fue la cachondísima Vanity Angel: manga original de Kaoru Asano y divertidísima apología de la bisexualidad bien entendida y los orgasmos que atraviesan el espacio y el tiempo. Fueron seis numeritos en formato comic-book que si bien no funcionaron tan excelentemente como Sueños si dejaron buen dinerito en las arcas. A continuación decidieron traer algo llamado Tentación (Yuuwaku en su nombre original), de un tipo llamado Hiroyuki Utatane que había causado un grandísimo revuelo en su país de origen y venía muy recomendado desde Estados Unidos. Lanzamiento en Julio de 1996 en las tiendas y kioskos habituales.

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¿Sabeis esa escena del Retorno del Jedi en la que el Almirante Ackbar grita “¡Es una trampa!”? Pues eso.

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Y se armó el gran despelote. En serio, hay que haberlo vivido para entenderlo. El primer número narraba en 22 páginas escasas como una joven esposa sexualmente insatisfecha le ponía los cuernos al marido primeramente con una mujer que resultaba ser un travesti preoperado y a continuación con su hijo adoptivo menor de edad montandose un trío. Hijito que servía como gag cómico al final porque también termina montado por el travesti. Nadie había oído hablar por aquella época de lo que era una dickgirl (faltaban todavía 5 años y pico para Hentype y su gran labor informativa), y muchos jóvenes compradores soltaban el comic a mitad de lectura como si de entre sus páginas surgiese una araña peluda gigante… o mejor aún, sentían que su heterosexualidad se tambaleaba por el tema del travesti que no era travesti. El segundo número, que narraba la historia de un joven multimillonario degenerado que había comprado una chica ciega, muda y deficiente mental porque le recordaba a su madre provocó que muchos jóvenes con las hormonas disparadas vomitasen a mitad de lectura o devolviesen el comic a la tienda porque si sus padres le encontraban eso lo mandaban directamente al psiquiátrico. Tanta polémica se montó y tal respuesta negativa recibió Glenat por parte de lectores y tiendas que cortarían la publicación en el número 3, dedicado a un joven libertino bisexual enamorado de su hermana mayor que le usa como maniquí de ropa femenina. Lamentablemente nos quedaríamos sin los 3 números restantes, y le cogieron tanto miedo al asunto que posteriormente publicarían en la misma línea solo historietas españolas cuyo estilo recordase al japonés… y que pudiesen controlar más de cerca por lo que pudiera pasar. Cosas como Yoko, Dr Woo o Chichi Squad que hombre, no eran lo mismo ni mucho menos. Tendrían que pasar unos años para que a los aficionados nos atracasen con las versiones mal traducidas y censuradas de Dragon Pink y otras obras del gran Itoyoko o Hindenburg (gracias, Norma) o ya entrando en el 2000 ciertos zumbados muy de mi conocimiento rompiesen el mercado dando a conocer a Shiwashu no Okina, Takuma Harazaki, Taka Tony, Hellabunna y familia (gracias, yo).

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En 66 páginas el erotismo en viñetas en España había dado tantas vueltas que se desnucó, salió corriendo y tardaría en volver.

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Fin del largo prefacio, que espero haya valido para poner un poco en situación al que probablemente es uno de los grandes gurús del hentai en su patria y a nivel mundial. Un tipo que lo ha logrado absolutamente todo: éxito comercial, reconocimiento profesional, una legión de fans por todo el planeta y libertad creativa para hacer lo que le sale de las narices. Hay que decir que esa libertad la ha tenido siempre, solo que ahora cobra bastante más por sus trabajos. Nadie diría al ver la foto de este artista natural de la agrícola provincia de Niigata que alberga en sus manos un status similar o superior al de otros compañeros de profesión como Taka Tony, Kisaragi Gunma o Mamoru Yukota. Pero lo que ninguno ha conseguido es haberse casado con Ryou Ramiya, otra magnífica dibujante hentai a la que muchos recordarán por aquel divertidísimo OVA hentai llamado Karakuri Ninja Girl. Largas risas provocaría entre un servidor y su compañero de redacción Hen el imagnar como tuvo que ser la noche de bodas de tan insigne pareja: ella de cuero negro colgada del techo boca abajo cual morcilla manchega; él, a ras de suelo enfundado en un voluminoso traje de pollo tomatero y realizando danzas tribales de apareamiento.

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Y si alguien os dice que Mogudan dibuja mejor, lo empujáis a las vias del Metro de mi parte.

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Resulta curioso ver como un dibujante que llegó al mundo del hentai prácticamente por casualidad ha subido hasta lo más alto y se ha mantenido ahí desde principios de los años 90. Su primer trabajo, el ya mencionado Yuuwaku, se basa en gran parte en recopilar distintas historias cortas que había vendido por separado en diversos Comic Markets y ferias aledañas. Su estilo se diferenciaba marcadamente de todo lo que se practicaba en aquellos momentos en el hentai, y su trazo exageradamente fino ha sido imitado hasta la saciedad por autores como Miray Ozaki, Miss Black o Hakaba con mayor o menor éxito. La industria de la animación para adultos llamó a su puerta, y no tardarían en aparecer las adaptaciones animadas de Count Down, Count Down Sex Bombs, su colaboración en la serie Cool Devices o esos dos OVAs radicalmente experimentales llamados CountDown: Akira que prácticamente sacó adelante él solito en su casa con un par de ayudantes y los actores de doblaje. Así, con dos cojones y un palito. También ayudarían a su fama creciente las colaboraciones con Gainax en las series de calendarios y videojuegos picantuelos de PC basados en Neon Genesis Evangelion que editaron en 1996, por mucho que ahora Gainax se empeñe en negar la mayor al igual que con su saga Princess Maker. Una verdadera estupidez, porque Utatane es el tipo que mejor ha entendido y dibujado a los personajes de tan popular serie, con excepción del propio Yoshiyuki Sadamoto. Como también son para recordar sus múltiples colaboraciones con el mundo de los videojuegos. Suyas son las versiones de Morrigan con parche en el ojo y Lillith atada a una cruz en DarkStalkers 3, así como magníficas ilustraciones para Sakura Taisen o The IdolMaster. En Estados Unidos continúa siendo un autor de culto, e incluso fue invitado a dibujar las portadas de aquel spin-off tróspido de Gen 13 para la editorial Image llamado Magical Drama Queen Roxy. Tras revisar aquel comic he tenido que ponerme colirio en los ojos, maldita sea.

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A partir de 1994 Utatane simultanearía sus trabajos eróticos con la publicación de sus primeros mangas comerciales. Para su primera obra (que se llamaría Seraphic Feather y sería un manga de ciencia ficción con mucho erotismo y gore) el utor, muy sabiamente, delegaría el guión en manos de Yoshiya Takeda y Yo Morimoto. Alcanzaría un notable éxito en la prestigiosa revista Afternoon, lo que aumentó an más el caché como dibujante que ya poseía. Una anécdota graciosa es que en 2006, por motivo del 20 aniversario de la revista se invitó a numerosos dibujantes en nómina de la editorial Kodansha a realizar “su” versión del personaje femenino preferido en toda la historia de la publicación. Ese personaje era Belldandy de la muy conocida comedia romántica Ah Megamisama y su propio autor reconocería que la versión que más le había gustado era la de Hiroyuki Utatane, por encima de pesos pesados como HiroakiLa Espada del InmortalSamura, KiaSilent MobiusAsamiya, HirokiEdenEndo, TsutomuBlameNihei, KenichiGunsmith CatsSonoda o mi añorado Yuzo3×3 OjosTakada. Como no podía ser menos, Seraphic Feather se publicaría en Ejpaña a precio prohibitivo y se cancelaría a los 4 números… como también ha pasado con Heaven´s Prison, su más reciente trabajo.

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Casual Urban Mai vs Maximum Impact Mai en duelo de tijeras. Un regalo puro fanservice que JAMÁS nos hizo esa zorra asquerosa y desagradecida que es Esenekapé.

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¿Pero acaso creéis que por dibujar manga ha olvidado su faceta erótica? Ni mucho menos, muchachada. Hiroyuki Utatane es uno de los pioneros en publicar en los Comic Market, y el seudónimo bajo el que publica (Studio Uroboros) es probablemente el más antiguo en activo. Oscura se vuelve aquí su pista, pero he podido seguirle hasta el Comic Market 43, que corresponde exactamente al de Diciembre de 1992 (¡la mitad de vosotros ni habíais nacido!). Publicó una historia corta que luego se incluiría en Yuuwaku, pero un año más tarde ya se estaba cachondeando de las bragas de las chicas de SailorMoon. A partir de ahí la lista de parodias es interminable y está trufada de doujinshis que incontestablemente terminan siendo el mejor jamás publicado sobre la serie parodiada. Ahí están The Snake Woman Show parodiando Queen´s Blade, Sakuma Shiki Drops sobre Candy Boy, Mikire Kuriniku sobre Tiger & Bunny o Mari Musou basado en Ano hi mita hana no namae wo bokutachi wa mada shiranai. Es redundante el señalar que, como ha hecho siempre, Utatane en sus doujinshis hace lo que le dá la santa gana. Buena prueba de ello es el infame Utatane Japan XX… que sería uno de los mejores doujinshis sobre Guilty Gear XX jamás creado si no fuese por su temática yaoi shota y Bridget de por medio. Por cierto, consejo de coleccionista veterano: los doujinshis de Uroboros se compran directamente en el Comic Market, y madrugando o trasnochando delante del Tokio Big Sight. Si lo compráis en tienda probablemente os claven un buen hachazo (de los usuales 500-60 yenes a unos nada despreciables 3500), y si lo encargáis a un fenicio id preparando el culo para una segunda hipoteca.

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Pues todo esto y mucho más es Hiroyuki Utatane. Fuente de inspiración y figura modélica para el 90% de la industria del hentai actual. Ha sido uno de los más grandes, mantiene su trono con mano de hierro y esperamos que siga así y goce de buena salud durante muchas décadas más. Feliz cumpleaños, chato.

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Adivinad que redactor especializado en hentai compró este sugerente poster en 1997 y fue lo primero que puso en la pared una vez se independizó de sus padres más de 10 años después.

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(+18) Reivindicando autores hentai: Kino Hitoshi (Kopikura).

Es de creencia común que los artistas suelen reflejar sus estados de ánimo en sus obras. El ejemplo más clásico lo tenemos en las pinturas negras de Goya, cuadros mucho más tenebrosos concebidos durante una dura enfermedad. Volviendo al terreno del frikismo: Yoshiyuki Tomino ha reconocido múltiples veces que cuando realizó V Gundam estaba profundamente deprimido y por eso se cargaba personajes cada tres minutos. De manera similar, Hajime Isayama ha reconocido que los grotescos rostros de los protagonistas y titanes de su obra Shingeki no Kyojin se basan en sus propias percepciones durante su traumática adolescencia plagada de maltratos y mobbing.

En cambio, Kino Hitoshi es un tipo que vive feliz, y únicamente se cabrea con el explotador de su editor que para más inri además es su cuñado. Es una persona que reconoce que cuando el peso del mundo amenaza con colapsarle… le basta con darse una vuelta por la línea Yamanote y contemplar las bellas jóvenes que se le cruzan. Ha sufrido lo peor de su profesión, ha sobrevivido y manda cortes de mangas y peinetas a todos aquellos que tratan de hacerle cambiar. Por todo esto los traumas infantiles, los intentos de suicidio y demás malos rollos suele dejarlos para las últimas páginas de sus obras. Decisión que todos aplaudimos ya que de vez en cuando está bien desconectar de tanta amargura y tristeza.

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Kino Hitoshi y los trajes de colegiala: hechos el uno para el otro.

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Kino Hitoshi nace un 23 de Febrero de 1969 y podríamos decir sin lugar a dudas que lo suyo con el hentai fue llegar y besar el santo. La primera obra de la que se tienen noticias es el doujinshi Paradise Lost Build 0.5b, lanzado durante el Comic Market 59 y basado en Love Hina, la serie que rompía moldes en aquela época (qué tiempos ¿eh?). Resulta entrañable leer las características técnicas del ordenador con el que aplicaba color digital: un Pentium 2. Escasas semanas después sería fichado por la revista Comic Hotmilk para empezar a realizar mangas eróticos de manera profesional. De inmediato comenzaría a dar muestras de una capacidad creativa cercana a lo sobrenatural, ya que su primer tomo recopilatorio (Seifuku Shoujo) saldría al mercado a finales del año 2000. Dicho en otras palabras: guionizó, dibujó, entintó, coloreó y repasó para la edición en tankoubon 182 páginas en menos de 4 meses. Dicen las malas lenguas que algunos de sus compañeros de revista como Miray Ozaki o Yukiyanagi comentaban en tono jocoso que el protagonista del videojuego hentai y posterior serie de 3 OVA´s Darling! estaba basado en él.

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Kino Hitoshi en sus primeros trabajos. La chica se distingue porque tiene el pelo largo.

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Desde nuestra mentalidad occidental uno puede pensar que sería lógico que un autor deseoso de ganar fama y gloria se pegase tal paliza durante unos meses para llamar la atención. Kino Hitoshi mantuvo este frenético ritmo de trabajo hasta el año 2007, publicando una incensante retahila de volúmenes hentai donde sacó punta metódicamente a todo tipo de situaciones en las que pudiese estar involucrada una minifalda. La lista de volúmenes es nutrida, y con historias para todos los gustos. Si queréis algo ligero cuenta con varios volúmenes que no dejan de ser recopilaciones de historias cortas e independientes entre las que se esconde alguna joyita como en Kinshin Soukan. Si optamos por las tramas largas un imprescindible es Kassen Soubatsu: un verdadero canto al optimismo donde vemos como un chaval que sufre acoso escolar y cuernos al alimón consigue sacar la cabeza del inmenso pozo de mierda en el que esta metido simplemente porque la delincuente de la clase le pide un pitillo.

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Una viñeta así era difícil de ver en la década de 2000. ¡Una chica riendo en un manga hentai!

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Tengamos en cuenta que Kino Hitoshi no es precisamente un autor desconocido: todas sus obras han sido muy bien recibidas y han contado con amplias ventas, e incluso algunas de ellas se han licenciado para su traducción en Estados Unidos. Hasta la llegada de Kisaragi Gunma (quien sintoniza mejor con los gustos actuales) si hablábamos del género colegial en el hentai dibujado había que hablar por narices de Kino HItoshi. Pero el receptor de tantos méritos y parabienes era un tipo estresadísimo, atrapado en un cuarto de 1×1 metros y que hacía años que no se tomaba una tarde libre. Afortunadamente, al finalizar 2007 decide dar un puñetazo encima de la mesa, reducir sus actividades al mínimo y comenzar un largo periodo de descanso en el que apenas llegaría a las 50 páginas anuales. En esos años tendría tiempo para negociar los derechos de su obra Kojin Jyugyou en su adaptación a anime hentai, a mudarse a un nuevo y espacioso estudio para dejar de preocupar a sus progenitores, a marcarse tres meses de playa y asueto en Okinawa y empalmar con un mes de turismo por Europa. Puedo decir de primera mano que la persona a la que saludé en el Comic Market 70 y la que volví a saludar en el Comic Market 78 no parecían la misma.

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Adivinad quien vuelve a casa por navidad…

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En otoño de 2010 Kino Hitoshi volvería al tajo y su tankoubon Shinshi Sokujo contaría con un montón de colaboraciones de sus compañeros de revista. Pero en esta ocasión estaba decidido a trabajar de manera mucho más pausada y con una mejora evidente en su técnica de dibujo. Anteriormente se había caracterizado por un trazo muy fino pero en más de una ocasión sucio y casi abocetado, plagado de rayas cinéticas. Estaba claro que muchas veces el tiempo se le echaba encima, y optaba por viñetas con primerísimos planos y recursos para llenar dibujo de detalle sin invertir mucho tiempo. El ejemplo más evidente es que sus personajes no sudan: se funden cual Calipos al sol de agosto. Ahora ya no tiene porqué recurrir a esos trucos y todo sin perder ninguno de sus elementos positivos caracteristicos: esas narices que podría firmar Yoshiyuki Sadamoto y unos zettai ryouiki escalofriantes. Por supuesto, su calidad guionística no ha menguado lo más mínimo, y su sentido del humor autoparódico aumenta en un 1000%. No tenemos más que ver la manera en la que suele dibujarse a sí mismo al final de sus obras: un gordito metepatas de mediana edad que sigue levantando las faldas a las mozas como si acabase de salir del instituto… o que se enzarza en salvajes peleas hasta pisarse la cabeza con su cuñado y editor sobre qué personaje femenino combina mejor minifalda y calcetines altos.

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Kino Hitoshi, mientras su editor le sugiere cambiar un final.

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Hemos hablado mucho sobre sus obras profesionales, pero estamos dejando de lado su extensísima obra en el mundo del doujinshi. A diferencia demuchos otros autores Kino Hitoshi no ha olvidado sus orígenes, y puntualmente sigue parodiando las series y videojuegos que más le apetezcan sin tapujos. Bajo su sello KopiKura podemos disfrutar desde auténticas viejunadas como sus doujinshis sobre Detective Conan o Pia Carrot a cosas más recientes como Oneechanbara, Love Plus, Hatsune Miku o el celebradisimo Catherine. Incluso ha participado en la cansina moda de los zombies con una colaboración llamada Manga Of The Dead junto a artistas de la talla de Rei Hiroe, Katsura Terada o Hiroaki Samura. Nada parece quedar fuera del alcance de este entusiasta dibujante capaz de reirse de lo que le gusta con tanta crueldad como lo hace de sí mismo.

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Kino Hitoshi jugando a Love Plus, ruta Anegasaki Nene, nivel SOY UN PUTO PROFESIONAL.

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Poco más queda comentar del maestro Kino Hitoshi, salvo que probablemente es de los autores más enrollados y divertidos que podáis echaros a la cara. Sus cuentas en las redes sociales son un verdadero espectáculo, especialmente cuando le toca limpiar su gigantesca colección de figuras manganime a lo cafre (¡¡directas al lavaplatos en programa corto!!). Quizás se le pueda echar en falta el que siempre dibuje a sus personajes en el mismo rango de edad; pero al menos nos aseguramos que ni tendremos loliplanas ni viejas de tetas caídas. Lo que si tendremos probablemente es uno de los autores más honestos que puede uno echarse a la cara. Eso, en esta santa casa, se valora en gran medida.

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