(+18) Los mangas hentai más vendidos en Japón de 2016.

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Vuelve el turrón, vuelven los adornos navideños y un año más vuelve la lista AkibaHole con los mangas hentai más vendidos del año, realizada gracias a las más prestigiosas webs niponas de venta de estos artículos. Como novedad, este año hemos tenido en cuenta la tienda por correo Amazon aparte de las tradicionales Toranoana y MelonBooks, gracias a su sistema de venta por internet y recogida en cualquier punto que desee el comprador. Si DMM no fuese tan secretista con sus estadísticas aparte de para sacar pecho con los trillones que gana gracias a Kantai Collection, también la metería en la cuenta. Sin más dilación, vamos al tema:

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1- Sister Breeder por Hiromitsu Takeda..

Estaba cantado. El señor Takeda es uno de los autores más apreciados del mundillo hentai, y no nos extraña lo más mínimo. Cuenta con fama general gracias a su manga para todos los públicos (es un decir) Maken–Ki, y a pesar de ello sigue dedicándose activamente a su faceta de dibujante hentai, lanzando periódicamente tomos de una calidad extrema y algunos de los mejores doujinshis que podemos adquirir en cada Comic Market. Un prestigio ganado gracias a años de duro trabajo y constancia, y sobrellevados con uno de los sentidos del humor más descacharrantes que podemos encontrar en este género. Nuestras felicitaciones al señor Takeda y esperamos que disfrute de un 2017 que también le colme de éxitos.

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Shujuu Extasy por Michiking.

Repite entrada el señor Michiking, después de una brillante carrera como dibujante de doujinshis desde 2012 con su círculo Anmitsunomoyogitei y un notable tomo que ya mencionamos el año pasado. No menos importante ha sido su largo periodo de aclimatación y aprendizaje de los modos y costumbres del dibujante profesional bajo el ala de otro maestro del hentai como es Yuiga Naoha en la revista Comic Grape. Y los esfuerzos al final suelen dar resultados. Catapultado al nº 2 de las ventas totales anuales con este Shujuu Extasy donde recibe no pocas influencias de su etapa de aficionado. Sin ir más lejos, la protagonista parece la hermana gemela perdida de cierto personaje de Touhou, pero eso es lo de menos. Lo importante es ver como un buen dibujante de doujinshis ha dado El Gran Paso, ha demostrado constancia y lo ha hecho con éxito. ¡Felicidades!

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Flappy! por Momi.

Y seguimos con las maids, un fetiche que nunca pasa de moda en Japón y más si se combina con otros como puedan ser las elfas o las súcubos. En esta ocasión se cuela en el tercer puesto Momi, seudónimo tras el que se esconde un veterano dibujante con un indudable talento para las ilustraciones a color y que cuenta con una larguísima lista de colaboraciones en todo tipo de medios: Comic Mangekyo, Comic Unreal, Comic Grape, Comic Potpurri y seis o siete antologías distintas. Esperamos que esta estupenda incursión en solitario le anime a continuar con su gran trabajo.

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H3 por Amano Ameno.

Se ha hecho esperar lo suyo, ya que su anterior parte es del año 2008, pero por fin tenemos nuevo tomo profesional de ese pedazo de artista que es Amano Ameno. Santa aversión al lolitismo, dibujo característico con trazo finísimo, espectaculares ilustraciones a color y una coña sobre el género tokusatsu y los cerdos parlantes que dura ya más de una década. Aquellos afortunados que pudiesen hacer reservas físicas en la cadena de tiendas Toranoana han podido adquirir también la llamada HBox que recopila los tres tomos editados, el primero de ellos prácticamente redibujado al completo. Un autor cuyos trabajos son siempre bienvenidos tanto por su calidad como por lo necesarios que son en un mundillo supersaturado de moe clónico.

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Kyuuai Mental por Asamine Tei.  

Merecidísimo quinto puesto para un joven autor de escasa obra pero gran talento que entra como un ciclón en el mundo del hentai profesional. Apenas dos ediciones del Comiket con doujinshis sobre Kantai Collection y se atreve a tirarse a la piscina con un tomo ejemplar tanto en su planteamiento como en su resolución. La historia de amor entre una prostituta de alto standing y un mediocre oficinista obligado a velar por sus muy borrachos y viciosos jefes tiene reminiscencias tanto de Pretty Woman como de Lingeries Office, pero eso no es lo importante. Lo importante es el brillante futuro que le espera al señor Asamine Tei si continúa por el buen camino.

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Shouhin-mei hatsujou keihou por Meme50.

De este tomo poco os puedo contar ya que en una ocasión me arriesgué con este autor merced a sus estupendos dibujos; adquirí un doujinshi suyo de Dragon´s Crown y me llevé un chasco de los gordos por culpa de la aparición inesperada en un doujinshi hentai de mocitos disfrazados de elfas. El señor John Carter todavía me la tiene guardada, y no me extraña. Meme50 no es un autor excesivamente veterano, lleva en esto desde el 2010 sacando doujinshis, pero como ya os comentaba, una y no más Santo Tomás.

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Bitches Plan por Sumiya.

No se puede decir que el nombre elegido por el señor Sumiya sea muy sutil, pero sí juega al despiste entre lo suave de la portada y el titular. La temática tiene su gracia: mozas sexualmente insatisfechas porque sus novios son más simples que un botijo y que se dedican a tocarles las narices hasta que espabilan y demuestran un vigor en el catre impropio de seres humanos. Buen sentido del humor y un dibujo aceptable en el que se nota la evolución desde sus primeros tomos del año 2008. Sumiya tiene preparada toda una batería de doujinshis sobre Granblue Fantasy para el inminente Comic Market 91 con su círculo Furuike, así que si buscáis información sobre él no creo que os cueste mucho encontrarla.

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Pinkerton por Monorino.

Caso extraño el de este último tomo de Monorino: tanto la portada como la temática anuncian salvajadas y contenido hardcore pero luego no encontramos nada particularmente hiriente o blasfemo. ¿Y como es posible esto? pues merced al estupendo sentido del humor del que hace gala este tomo, con absurdos giros de guión y personajes tan bobalicones que resulta imposible tomárselos en serio. No es la versión sin tapujos de Nana & Kaoru que todo el mundo espera como agua de mayo, pero tampoco es una cafrada revuelveestómagos al estilo Hakaba o FatalPulse. Tampoco es una historia moralmente destructora como las de Da Hooch, por ejemplo. Por algo han hecho anime hentai de Pinkerton en tiempo récord, aunque la comparación en calidad sonroja, como tristemente suele ser habitual.

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Fudousan Monogatari por Zucchini.

Zucchini es un dibujante que hasta hace muy poquito cabía perfectamente en la definición de “gregario”. Básicamente se encargaba de dibujar los enemigos, escenarios y chorraditas en juegos de la compañía Lillith mientras trataba de hacerse un nombre editando magníficos doujinshis a color que nadie compraba debido a su particular estilo. Sin embargo, todo llega a aquellos que se esfuerzan y dos doujinshis consecutivos sobre Fate/Stay Night prácticamente sobresalientes lo pusieron en el punto de mira de la prolífica editorial Mujin Comics… y se montó la gorda. Fudousan Monogatari plantea un histérico mundo donde la gente puede ponerse en compra y venta exactamente de la misma manera que los inmuebles; con sus anuncios por palabras, sus hipotecas, sus cláusulas suelo y sus primas de riesgo interanuales. Una auténtica ida de pinza con un dibujo notable y algunos chistes de los que marcan época. Que aparezca como invitado la versión nipona del Negro del Whattsup rodeado de leyendas como “la ruina del género femenino” o “el daño inguinal” ayuda a la coña. 100% recomendable.

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Parasite Queen por Fan no Hitori.

Y si en los dos anteriores os comentaba que amenazan mucho pero luego no son nada, aquí aviso que mucho ojito con este tomo. Fan no Hitori lleva una racha de salvajada tras salvajada tras las estupendas ventas y píngües beneficios que le proporcionó su anterior obra Drop Out, incluidos 2 OVAS que, dentro de los ínfimos niveles de calidad a los que nos tienen acostumbrados, eran hasta visibles. En esta su nueva obra nos olvidamos de las colegialas repetidoras de uso público y pasamos a una muy particular versión de la Invasión de los Ultracuerpos versión guarrindonga donde los parásitos se contagian mediante sexo. Por no hablar de su particular homenaje a la Noche de los Muertos Vivientes donde los zombis no quieren cerebro sino bailar el mambo horizontal. No se puede negar la calidad del dibujo, ni el trabajo de encuadre de escenas, ni el esfuerzo: todo rozando el notable alto. Pero es un tomo para fans ya curtidos en el género. Luego no quiero ni quejas ni reclamaciones por vomitar la cena de nochevieja.

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Y lamentablemente como siempre me tengo que dejar muchos libros notables en el tintero. Las muy maquilladas chicas que salen en Namahame Gyaru Bitch de Sian. El recientísimo One Shota del cachondo mental de TunaEmpire. El magnífico Mesu Kanojotachi to no Hibi del veterano Naoya Ueno al que echábamos mucho de menos. Las divertidas aventuras colegiales de Yawaraka na Taion por Syoukaki. Las rotundas féminas de Takasugi Kou en Ureta Karada no Hatsujouki. El tarado de Bai Asuka que vuelve a hacer de la suyas en Swap Slave, esta vez explorando los intercambios matrimoniales. El cenutrio de Ryuichi Hoshino, que en su Sennyu Tsuma Satomi kiroku sigue sin dejar en paz el noble gremio del profesorado de instituto con gafas. Y recalcaré que me fastidia inmensamente no haber podido hablar de School Love.net, el último trabajo de Koume Keito que lleva escasos 3 días en la calle en Japón. Un regreso esperado con impaciencia debido al largo compromiso del autor con las novelas y el manga de Spice & Wolf y que ahora retoma su faceta tan cochina como divertida. Solo diré para rematar que Amazon Japón ha inaugurado un servicio de envío de tankoubons al extranjero la mar de eficiente, por lo que hacerse con unos cuantos de estos libros en sus magníficas ediciones niponas desde nuestras casas cada vez es más sencillo.

(+18) Reivindicando autores hentai: Sei Shoujo.

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Todos aquellos que seguís esta sección sabéis que me gusta volver a poner en actualidad ciertos autores que por méritos propios deberían ser más reconocidos. Bien porque sus grandes obras ya distan mucho en el tiempo o bien porque aquí no se les conoce a pesar de su importancia. Curiosamente, el señor Sei Shoujo, dicho a secas, probablemente no le suene a nadie. Sin embargo, si os digo “el tipo de Bible Black” entonces los cielos se abren y todo el mundo lo conoce. Es la gran condena de este grandísimo dibujante y diseñador: todo el mundo conoce tus obras, has depurado tu estilo hasta hacerlo plenamente reconocible y sin embargo nadie conoce tu nombre. Vamos a ver si podemos arrojar un poco de luz sobre el asunto.

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El artista escasamente conocido como Sei Shoujo (obviamente es un alias) nace en la venerable ciudad de Kyoto en 1974 y apenas se sabe nada sobre sus años anteriores a volverse profesional. A diferencia de muchos otros autores decidió pasar directamente de la universidad a trabajar a lo bestia, sin hacer tanteos en el mundo del doujinshi ni pisar jamás un Comic Market. Afortunadamente para todos nosotros, Sei Shoujo tuvo muy claro desde un principio que él deseaba ilustrar juegos hentai, y con esa mentalidad entró a trabajar en la hoy desaparecida compañía Active encargándose del arte para juegos que funcionaban en Windows 98 y con una paleta VGA de 256 colores. Hay que reconocer que en sus inicios su estilo estaba fuertemente influenciado por Satoshi “El Señor de los Chupetes” Urushihara; muy especialmente en las ilustraciones que éste realizaba para la saga de RPG´s Landgrisser. Y con esta influencia realizaría sus primeros trabajos en Active: GunBlaze, Angel Halo, HeartWork – Simphony of Destruction o el muy exitoso Mahjong Fantasy. Afortunadamente para todos, una colaboración casi casual con otro gran maestro del hentai llamado Yui Toshiki (que tarde o temprano pisará esta sección, prometido) serviría para abrirle los ojos y animarle a desarrollar un estilo más propio y personal. Probablemente el bueno de Yui no sabía el monstruo que estaba creando.

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Así que nuestro amigo Sei decidió liarse la manta a la cabeza, fijarse menos en lo que hacían otros y empezar a hacer lo que a él realmente le gustaría ver. El primero de sus trabajos que seguían esta nueva política fue Bible Black – La noche de Walpurgis – y rápidamente se convertiría en uno de los juegos para adultos más populares y vendidos del año 2000. Dicho éxito no se debió únicamente al espectacular arte, sino también a la calidad de los diseños, lo bien planificado de sus escenas o el intrigante guión con no pocas referencias a clásicos del terror cinematográfico pasadas por ese tamiz japonés que tanto nos conocemos a estas alturas. Sei Shoujo colaboraría activamente en aquella adaptación, realizando constantes aportes y sugerencias que iban mucho más allá de lo acostumbrado y que sin duda ayudaron a que la animación conservase las virtudes del original. Pero si Bible Black vendió bien por sí mismo, el gran despelote se montaría con la adaptación animada que se alargaría durante 6 OVA´s desde Julio del 2001 a Junio de 2003. La gran calidad de la animación y dibujo, la fidelidad milimétrica al guión y diseños originales y los breves pero agradecidos extras que daban mayor presencia a personajes muy secundarios encantaron a los fans de todo el planeta. Sí, pues en aquella época los animes hentai salían de Japón y se vendían en otros países sin la asquerosa censura pixelada tan común allí. En Estados Unidos el éxito fue brutal, 4Chan adoptó a Reika Kitami como Estandarte de la Falocracia del Heteropatriarcado e incluso se llegó a distribuir una edición con dos doblajes en inglés: el que se realizó desde un principio y otro donde las voces femeninas eran interpretadas por famosas actrices porno de Hollywood. Esta luna de miel se alargaría con su siguiente juego en el año 2002: Discipline – Record Of a Crusade. Con el paso de los años podemos considerar que Discipline fue un gran paso adelante en lo artístico pero tropezón nada despreciable en cuanto a calidad global. El estupendo diseño y arte de Sei Shoujo se veía empañado por un guión entre lo absurdo y lo esquizofrénico que nunca terminaba ni de aclararse ni de tomarse en serio. Preguntados por el tema, más de un aficionado japonés me comentaría en su momento que Discipline parecía un juego doujin en el que se había apuntado un gran artista a realizar el arte más por colegueo que por seriedad. El bueno de Sei participaría bastante menos en la adaptación animada, que siguió rumbos tan aleatorios como el juego que adaptaba, aunque afortunadamente el estudio de producción era el mismo y ya sabían como trabajar de manera competente con los juegos de Active.

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Y a partir de aquí las cosas estallarían entre Sei Shoujo y la compañía que le empleaba. El artista empezaba a cabrearse por los inhumanos horarios de trabajo que se le exigían y la abrumadora cantidad de dibujos que debía contener cada juego; por no hablar del escasísimo margen de beneficios que le llegaba de las muy jugosas ventas del anime que estaban partiendo la pana en todo el mundo. Ni siquiera se le tenía en cuenta a la hora de opinar sobre los lanzamientos en inglés de Bible Black y Discipline, a la hora de retirar la censura de sus dibujos ni mucho menos a participar en el reparto de dividendos. La gota que colmó el vaso fue la salida al mercado de Bible Black Infection: una expansión apócrifa del juego con absolutamente nada de argumento y arte realizado por otro dibujante de la compañía. Por segunda vez en su vida Sei Shoujo se tenía que liar la manta a la cabeza, pero esta vez en los tribunales. Tres años largos de pleitos se tiró con Active para que dicha empresa, ya en completa bancarrota, le devolviese los derechos sobre el merchandising, animes y demás zarandajas sobre Bible Black, permaneciendo en poder de la compañía los de Discipline. Como años más tarde confesaría, tampoco le importó mucho visto el destrozo que realizaron con Discipline LS, otra continuación apócrifa con distinto dibujante.

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¿Qué haría Sei Shoujo durante esos años de pleitos? Básicamente, fundar su propia compañía llamada Empress durante el año 2005 e ir sacando un jueguecillo para tantear como estaba el mercado a esas alturas. Cierto es que su primera producción (Cleavage) no gozó de la longitud y valores de producción que tuvieron Bible Black o Discipline, pero si gozó de una aceptable recepción y su adaptación animada arrastrada por los éxitos de los anteriores trabajos que sirvieron para que Empress comenzase su andadura como una de las empresas de juegos hentai más prometedoras de aquel momento. Sei Shoujo dedicaría los años siguientes a consolidar Empress como una compañía viable y con recursos. Para ello aumentó su colaboración con el mundo del anime hentai gracias a sus recuperados derechos sobre Bible Black. Gracias a esta firme cooperación pudimos disfrutar de Bible Black Gaiden (Origins), los distintos Bible Black Only y la saga que concluiría toda la historia: Bible Black The New Testament. Y no creáis que se le había olvidado dibujar, ni mucho menos. Sei Shoujo estaba dispuesto a dar la campanada con un juego que rompiese toda clase de barreras, y vaya si lo conseguiría: Starless – 21st Century Nymphomaniacs –. Dicho título lanzado en 2011 (la friolera de SEIS años más tarde) provocaría otro de esos grandes revolcones que se pega la industria guarrindonga nipona cada 6-8 años. Excesivo en todos sus aspectos: en cantidad de dibujos, en valores de producción (fue uno de los primeros juegos hentai en abrazar el HD y los 16/9), en hilos argumentales, en calidad de dibujo y muy particularmente: en fetiches. Starless los tenía todos, los que te gustaban y los que no: maids encantadoras, mayordomos jovencitos, milfs autoritarias, dickgirls, sexo romántico, sexo forzado, lactancia, dominación masculina, dominación femenina, BSDM, spanking, lluvia dorada, escatología, piercing, lesbianismo, incesto normal y cruzado, netorare, bikinis, smokings, lencería de encaje, cuero por arrobas, trajes chinos, masturbaciones acrobáticas, mutilaciones, drogas, peluches, dóbermans, porcos celtas, geranios, guillotinas, piruletas, enemas explosivos, chicas con gafas, chicas con trenzas y Ferraris. Solo faltaban en el circo Kinky Kelly y el Semental Ardiente. Una verdadera cafrada tamaño XXXXXL con más de 1600 ilustraciones que ha provocado más de uno y mil traumas entre la muchachada que jugaba acojonada porque en cualquier momento su relación de color de rosa podía tornarse un marrón muy gordo. Aquellos que jugasen pillarán el chiste.

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Obviamente vendió lo que no está escrito, se llevó el premio a Juego Moe del Año 2011 (a mí no me miréis) y las carcajadas de Sei Shoujo las escuchamos desde aquí. Repetiría temática en el año 2012 con Lewdness – Vita Sexualis –, otro título en apariencia centrado en maids pero que realmente tocaba más temas de esclavitud sexual con la sana intención de tocarle los cojones al muy fascista y culoprieto alcalde Ishihara. Por compensar un poco la balanza, los juegos de 2013 y 2014 (DominancE y P/A – Potential Ability) estarían mucho más centrados en la dominación femenina sobre níveos efebos petimetres, dejando muy clara su intención de abarcar cuantas más tendencias y espectros de mercado, mejor. En 2015 lanzaría Closed Game, otra de esas benditas cafradas que se le ocurren de vez en cuando, un nada sutil homenaje a Space Adventure Cobra y que podríamos describir más o menos como el equivalente a Gurren Laggan si sus protagonistas se hubiesen dedicado a tapar agujeros en vez de hacerlos. Durante el presente año se han lanzado a la conquista de las plataformas digitales hospedadas en la todopoderosa DMM para competir de tú a tú con Taimanin Asagi Battle Arena en su reciente producción EmpressEnergyExtasy. Si tenéis nivel de japonés y mucho valor podéis jugar de manera gratuita desde aquí. Personalmente, y como superviviente desintoxicado del Battle Arena, no os lo recomiendo. Exigen demasiado esfuerzo para tan poca recompensa, así que ahorrad cabreos frente al móvil o la pantalla del ordenador.

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Pues este es Sei Shoujo: ese autor cuyo arte todos reconocen pero nadie es capaz de poner nombre. Ese entusiasta de la banda de rock progresivo King Crimson a quienes ayuda de manera gratuita en sus viajes por Japón desde que era un adolescente. Ese diseñador cuyos libros de arte cotizan en Bolsa a pesar de ser relativamente fáciles de encontrar. Ese dibujante que demostró que se pueden realizar chicas en formato japonés que tengan músculos, abdominales o glúteos sin parecer levantadoras de pesas. Ese tipo que ha sabido coger el toro por los cuernos cuando ha amenazado, y ha sabido torearlo con la mayor de las habilidades cuando ha venido favorable. Uno de los mejores artistas del videojuego hentai en activo de la actualidad, y esperemos que siga así por muchos años.

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(+18) Reivindicando autores hentai: Mamoru Yokota.

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En la ya larga historia de esta sección hay autores sobre los que cuesta ponerse a escribir. Puede ser por lo oscuro de su origen, por la dificultad a la hora de encontrar datos sobre ellos o simplemente porque me entra la perruna a la hora de ponerme a revisar tres mil twits con intención de sacar alguna información valiosa y/o curiosa del artista en cuestión. Afortunadamente, este no ha sido el caso de Mamoru Yokota, un tipo cuyo currículum podría sacar los colores al 90% de los mataos que trabajan hoy en dia en el sector friki japonés. Nótese que acabo de poner “sector friki japonés” y no “hentai”, pues el señor Yokota es un pluriempleado de primer nivel.

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Natural de Tokio y nacido el 18 de Febrero, Mamoru Yokota pronto mostraría una gran habilidad para la ilustración y el diseño de personajes femeninos, habilidad que le proporcionaría a principios de los 90 una plaza de tercer palanganero auxiliar en una empresa de videojuegos hentai tan famosa y prestigiosa como es Elf. Tras muchos sudores conseguiría que su nombre apareciese en Elf All Stars Datsui-Jan 1 y 2 o su obra cumbre de ese periodo: Nonomura Byouin no Hitobito, juego que contaría incluso con adaptación animada. Sin embargo, las malas lenguas dicen que la mayoría de las mejores ilustraciones pertenecientes a clásicos como Isaku o Words Worth pasaron más de una vez por sus manos. Obviamente, este ninguneo de sus méritos no le tenía que hacer ninguna gracia, por lo que no tardaría en buscar horizontes más felices. Tras firmar el apartado artísticos de juegos en empresas de afines como Caligula, Nihon Plantech, Silkys o Foster, pronto llegaría a la que sería su casa y la niña de sus ojos: Terios.

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Kisaku, juego de 1995 y al que luego seguirían Shishaku e Isaku. Pura arqueología guarrindonga.

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Repasar la carrera de Mamoru Yokota en Terios es literalmente una tarea imposible. Desde finales de los 90 hasta hace apenas unos años ha brindado a dicha empresa sus éxitos comerciales más sonados, con unas cifras de ventas que avergüenzan a lo que puede vender hoy en dia un juego hentai (y más de uno comercial). Lo que realmente impresiona de este período es la asombrosa versatilidad de Yokota, capaz de adaptar sus diseños al guión que le echen. Desde fantasías épicas que beben directamente de las leyendas y folclore japonés como Yatohime Zankikou hasta absolutos desmadres cómicos como Angelium: Tokimeki Love God pasando por las historias románticas más clásicas como Natsuiro Communication. Eso sin contar la magistral manera que tuvo de revolucionar los juegos basados en maids con su memorable Elysion – Eternal Sanctuary. La inmensa cantidad de opciones y caminos a seguir que nos permitía ser el tipo majo que renuncia a su fortuna para montar un café con la chica que ama… o ser un perfecto cabronazo que las trata como trapos y las presta a sus amigos pervertidos. Este sistema sería continuado y perfeccionado en obras posteriores como el estupendísimo Sexfriend de CodePink o más recientemente los Walkure Romanze de Ricotta, pero el primer paso ya lo dio el bueno de Yokota en un título que no pasaba de los 100 megas de espacio.

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Fate/Stay Night ya marcó las bases: primero Trace On y después Mana Transfer. 

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Quizás el único punto negro de esta etapa fue la agria polémica que protagonizó involuntariamente a mediados de la década de 2000. Un dibujante entonces en alza llamado Murakami Suigun acababa de terminar su primera incursión como dibujante profesional para el juego hentai Silvery White de la compañía Ohgetsu. Murakami tenía ya una notable fama como ilustrador a color en el Comic Market, y sus colecciones basadas en bondage de doncellas shintoistas y maids gozaban de mucho éxito. No se conocen muchos detalles sobre el tema, pero por lo visto Murakami realizó unas declaraciones a una revista de videojuegos hentai en las que afirmaba que él sí que sabía dibujar maids como debe hacerse, y fósiles como Mamoru Yokota o Taichi Kiriyama mejor harían en jubilarse. Yokota, que no es conocido precisamente por morderse la lengua, le dijo algo así como que fuese a pedir la muda de pañales a su padre si es que lo conocía (pero en nipón y educado) y la cosa fue progresivamente escalando hasta un duelo de injurias en 2ch del que afortunadamente para las carreras profesionales de ambos artistas no se guardan copias. ¿Como terminó esta polémica? Yokota se sacó la chorra y puso en el mercado Lycoris Radiata, que es algo así como la segunda parte no oficial de Elysion y para muchos el mejor juego de maids de la década de 2000…y Murakami dejó de hacer juegos hentai y se volvió al Comic Market a seguir sacando colecciones de ilustraciones. Hay que tenerlos muy gordos para aguantarle un pulso a Mamoru, chaval.

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Billar en minifalda y ligueros: deberían nombrarlo deporte olímpico.

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Pero no creáis que diseñar e ilustrar juegos hentai es la única habilidad de Mamoru Yokota. Posee uno de los círculos doujinshi más antiguos y prestigiosos de todo el Comic Market (Tange Kentou Club) y sus números se cotizan a precio de oro. En ellos muestra un sorprendente desparpajo y conocimiento de las obras que parodia, bien sean chorradas como Smile Precure, guiños al público femenino con sus doujinshis filoyaoi sobre Tiger & Bunny o cachondeos despiadados sobre Gundam 00, Code Geass, School Rumble, Persona 4 o Final Fantasy X. Especialmente interesantes resultan sus doujinshis más antiguos, donde es evidente su pasión por los juegos de lucha más clásicos firmando excelentes obras sobre DarkStalkers, Rival Schools, Street Fighter Zero 2 o Dead Or Alive. Si algún día os apetece invertir en valores de riesgo una buena opción es buscar el doujinshi Hitokage Salamander del círculo Uroboros lanzado en el Comic Market 49, en el que Mamoru Yokota colaboraría con otros genios del hentai como Hiroyuki Utatane, Nishi Iori, Ramiya Ryou o Rouen Rouga. Solo he visto una unidad en mi vida, y literalmente lo tenían enmarcado tras un cristal antibalas y sujeto a la pared. El equivalente en doujinshi a encontrar la letra original del Jumping Jack Flash de los Rolling Stones, firmada por Jagger y Richards y todavía con restos de cocaína.

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Por cada uno de estos hay que pedir una hipoteca y avalar con un par de órganos.

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¿Pensabais que eso era todo? No señor, porque cuando he dicho al principio que Mamoru Yokota tenía un currículum envidiable no me limitaba únicamente al hentai. En los últimos tiempos ha estado trabajando intensamente en el mundo de la animación convencional, realizando toda clase de funciones. Desde ser el productor de la película de Air porque le gustaba la historia a ser director de animación o arreglar los frames en obras como Death Note, DNA2, Gatchaman Crowds, Hajime no Ippo, Macross Frontier o Space Battleship Yamato 2199. Sus últimas colaboraciones pasan por realizar ilustraciones especiales para los juegos Lords of Vermillion y la saga Blazblue, aunque según deja caer por Twitter le están haciendo ojitos desde GranBlue Fantasy, y está francamente ilusionado ante las nuevas entregas de Street Fighter y The King Of Fighters.

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Podría seguir durante horas y horas, porque realmente el historial de Mamoru Yokota abarca más de 20 años de carrera dedicada al mundo friki. Un tipo polifacético, sorprendentemente abierto a las influencias occidentales (este año reconoce que ha flipado en colores con Mad Max Fury Road), estudioso de la era Sengoku y el origami, apasionado del yakiniku y las cervezas artesanales. Un currante como la copa de un pino que no se mete con nadie, pero que destroza inmisericordemente a quien le agrede. Uno de los más grandes, ni más ni menos.

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Hasta cuando se aburre y le da por dibujar en una servilleta demuestra tener un gusto exquisito. 

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(+18) Los mangas hentai más vendidos en Japón de 2015.

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Como no podía ser de otra manera, una año más aquí tenéis la lista de los mangas hentai más exitosos del año. Lista confeccionada gracias a la cortesía de las más prestigiosas tiendas especializadas de todo Japón. Presten ustedes atención y avisen a sus importadores/fenicios favoritos porque el listado no tiene desperdicio.

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1 – Non Virgin por Oda Non:

NonVirginPuedo decir con pleno conocimiento de causa que este ha sido el tomo hentai más vendido de año con aberrante diferencia. ¿Por qué? Pues porque me tiré dos semanas dando vueltas por todo el archipiélago y en absolutamente todos los comercios del ramo me aseguraban que estaba agotado. Ha vendido lo que no está escrito, gracias tanto al fabuloso arte del autor como a sus doscientas y pico páginas a color. Lo divertido es que tras la reedición de septiembre todavía está agotado por culpa de las reservas. Un merecido éxito para un autor que comenzó ilustrando juegos eróticos bastante maletes para compañías quemadibujantes y que ha pasado a ser diseñador de personajes preferente en sagas como Queen´s Blade o Bikini Warriors; a ser portadista de la revista Comic Hotmilk y esperamos que ahora mismo esté disfrutando de unas bien ganadas vacaciones.

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2 – After School Iniciation por Arai Kei:

AfterSchoolInitiationSe ha hecho esperar más de una década, pero al fin el señor Arai Kei se ha decidido a lanzarse al mundo del manga hentai profesional. Puede que por el nombre no os suene mucho, pero si os digo que es el autor que se esconde tras el círculo Kansai Orange y responsable de alguno de los mejores doujinshis sobre esa gran serie que es Genshiken, sobre Amagami o sobre Yotsuba… pues ya debería sonaros un poco, y si no es así no sabéis lo que os estáis perdiendo. Un tomo la mar de recomendable y que no pierde ninguna de las habituales manías del autor ya vistas en su carrera en doujinshis en pro de la comercialidad. Así que os vais a encontrar con un dibujo que a algunos se les puede hacer sucio y a otros tremendamente auténtico, con señoritas que no se averguenzan de practicar el sexo y caballeros que se esfuerzan para estar a la altura.

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3 – Suki ni Nattara Ichikusen por Kisaragi Gunma:

SukiniNattaraEl señor Gunma nos tiene muy mal acostumbrados. Ya conocemos de sobras su habilidad para diseñar encantadoras colegialas recién salidas de los sueños más obscenos de Masakazu Katsura; así como su talento a la hora de narrar encuentros eróticos de lo más insólito. Pero lo que pocos podíamos esperar es que fuese a sacarse de la manga una realidad paralela de lo más tróspida en la que el sexo se considera prueba olímpica a la vez que el más elevado de los artes y es asignatura obligatoria durante toda la enseñanza secundaria con competiciones entre institutos como el que juega al fútbol. Divertidísimo, muy bien dibujado y acrobático a más no poder. Los derechos de edición de las obras de Kisaragi Gunma en occidente están en manos de los chavales de Fakku, así que esperamos que durante 2016 anuncien una versión en inglés sin censura, bien sea física o digital.

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4 – Pandemonium por Napata:

PandemoniumOtro autor de dilatada carrera en el Comic Market que prueba suerte en el mundo profesional después de forrarse haciendo doujinshis sobre Idolm@ster Cinderella Girls con su círculo Cat Food. Para si primer trabajo ha escogido la muy trillada temática de la extranjera zumbada que se cuela en casa del protagonista, en este caso una demonio. Nada especialmente original (se hizo de manera muchísimo más cómica en aquel manga de cuyo nombre no puedo acordarme que encerraba a Satanás en el interior de los testículos de un adolescente que queda condenado a no eyacular en toda su vida para defender la humanidad) pero sí bien dibujado, bien terminado, limpio y con gracia. Si el tipo de To Love Ru se lleva forrando una década sin mostrar sexo explícito, le auguramos enormes ganancias al señor Napata.

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5 – Isshoni Shiyo por Saitom:

IshhoniUn caso de lo más curioso el de este Isshoni Shiyo ya que ha sufrido de un efecto de venta retardada. Este tomo se puso a la venta en marzo de 2015, y durante su primer mes cosechó unas ventas bastante discretas. Pero fue salir el libro de arte de la popular película de ciencia ficción Rakuen Tsuihou (Expelled From Paradise), ver que el diseñador de personajes que creó a la famosísima Angela Balzac era el pobre Saitom y empezar a desaparecer su tomo hentai de las estanterías. Y así ha pasado durante varios meses, para alborozo de sus fans y su cuenta corriente. Esperamos que su irreprochable trabajo en las producciones de animación no le hagan descuidar su faceta de artista hentai ni por profesional ni con su círculo de doujinshis Chroma Of Wall.

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6 – Seikatsu Suukan por Michiking:

SeikatsuOtro autor seminovel que accede al mundo profesional tras una dilatada carrera en el Comic Market sacando doujinshis de Touhou. El señor Michiking sabe que tiene un estilo parecido al de Hisashi pero que jamás llegará a sus niveles de virtuosismo, por lo que ha optado por aderezar sus guiones con generosas dosis del humor más descacharrante. Para esta ocasión tenemos la cruenta y descarnada competición entre cuatro estudiantes de secundaria por ver quién se lleva antes al altar al seductor profesor de literatura clásica, y para ello valen desde trajes de gimnasia y bañadores escolares a dudosas pociones mágicas que lo conviertan en un chavalín accesible. Un primer paso en el mundo profesional competente y prometedor.

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7 – Wonderful Days – 17nin no Shoujo to Inu por Otono Natsu:

WonderfuldaysEl señor Natsu es un viejo conocido para los aficionados del hentai que destaca tanto por su virtuosismo gráfico como por los divertidísimos guiones que es capaz de ingeniar, plagados de personajes irrepetibles y gags antológicos. Si ya sufrimos en 2012 y 2014 su ausencia en este campo al ser contratado para hacer las ilustraciones de ese Horror Primordial Musical que es Love Live, este año nos brinda este magnífico Wonderful Days que no puntúa más alto por la presencia de otros pesos pesados más famosos. Si bien esta vez no se ha currado un argumento largo, las pequeñas historias de 20 páginas que contiene este tomo son pequeñas obras maestras. Desde el atribulado joven que descubre su incapacidad para excitarse con el último juego hentai de su saga preferida debido a que la dobladora principal es su vecina y amiga de la infancia al profesor que teme ser cazado por las alumnas a las que espía durante las duchas y desarrolla técnicas más propias del Tenchu que de un funcionario. Un despelote absoluto en más de un sentido.

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8 – Nudist Beach ni Syuugaku Ryokoude! por Shiwashu no Okina:

NudistBeachEl pobre Okina es lo más parecido que podemos encontrar en el hentai a un tren bala. Le cuesta empezar a andar, pero cuando arranca va a echar kilómetros a toda leche y pararlo no es nada fácil. Buena prueba de ello son sus sagas dedicadas a cachondearse del fenómeno idol Shining Musume o aquel Pisu Hame que comenzó como un facebook guarrindongo y terminaría entre 12 cuerdas y a golpe de lucha libre. En esta ocasión y tras un añito de descanso el señor Okina toma como punto de partida algo tan imposible como que el viaje de fin de curso de una clase sea a un hotel playero… con playa exclusivamente nudista. Se acabaron las técnicas ninja para ver a la profesora jamona en pelotas: aquí si quieres ver tienes que dejar que te vean, asunto nada cómodo si hablamos de mozos con las hormonas por las nubes y muchachas no menos faltas de cariño. Un tomo especialmente interesante en una segunda lectura, donde tomamos en cuenta las particularidades del pueblo nipón ante el nudismo y algo tan simple como ver al personal igualado donde lo que cuenta a la hora de ligar no son los orígenes ni la ropita de marca, sino el físico y la simpatía. Creo que el perro viejo de Okina ya está en negociaciones para sacar versión de imagen real, así que habrá que estar atentos.

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9 – Mesuochi Z – Kyousei Ninkatsu Haigou Zukan por Hiroaki Hori:

Mesouichi-ZHiroaki Hori es un autor que destaca por su veteranía, pero no precisamente por su sutileza. Al muy cafre no se le ha ocurrido otra cosa que un improbable error en la base de datos central del ficticio servicio que se encarga de poner en contacto a pervertidos/as con amos/amas liberales (algo así como un Meeting para salidos) que coloca como mejor resultado y hombre ideal a un chaval de 15 años que se registró por error. Así que cuando el atribulado chaval observa como su casa se va llenando de impresionantes mujeres de todo tipo y pelaje que se pelean entre ellas por llevarlo al catre la cosa se pone de todo menos católica. El resto, conociendo los antecedentes del autor, ya podéis imaginároslos. Destacar que tiene otra obra (Slut Act!) que no entra en el listado porque se puso a la venta en Noviembre y no ha dado tiempo a vender lo suficiente.

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10 – Houkago Dorei Club +1 por TunaEmpire:

DoreiClubY si antes os comentábamos que Horiaki Hori es poco sutil, el señor TunaEmpire (o Maguro Teikoku, tanto monta) ya directamente desconoce que exista una palabra así. El hombre que consiguió que Saddam Hussein y Bush padre hiciesen las paces a base de coitos a principios de 2000 ha encontrado su particular filón en la saga Dorei Club, lo que dice mucho de su visión comercial y muy poco de su salud mental. Las (bastante pringosas) aventuras del Club Extraescolar De Esclavitud Sexual siguen viento en popa tras un primer tomo muy exitoso y una secuela que aclara algunas incógnitas sobre el origen de tan tróspido club. Quizás lo más interesante de esta tercera parte es el acertado crossover con Katei no Jijou, otra de sus obras que contaba con una temática bastante parecida y una familia de lo más extraña. Digo extraña porque en pocos sitios he visto que cuando una moza llega de clase y va a ver la tele un rato en vez de hacerse palomitas se sirva una docena de condones usados. Como os cuento, sutileza poca; aunque el señor TunaEmpire es un cachondo mental con el que pasé unos divertidísimos momentos este último Comic Market comentando el bodrio deleznable que había resultado la nueva serie de Ghost In The Shell: ARISE.

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Como siempre, se quedan en el tintero muchas obras que merecerían estar acá pero no caben por simple falta de espacio. Los dos tomos que ha sacado el incombustible Type.90, el radical Exactly de Tanuma Yuuichirou, los dos magníficos tomos del coleguita Kino Hitoshi (Boku no Asari Megumi-san y Mugen Kantsu) que vuelve a las andadas, el espectacular Ao no Yokubou de Syuuen, el soberbio Vanilla Essence del siempre efectivo Yamatogawa, el burrísimo Kaigo Dorei del no menos cafre Bai Asuka, la saga Kedamono no Ie del grilladísimo Hakaba y más que me dejo en el tintero.

Podcast: El Debate Sobre el Estado de la Nación Friki 4×01.

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Volvemos a la carga al fin con el primer programa de la cuarta temporada. Para no faltar a la tradición dedicamos el primer programa al Comic Market de verano, así que menores abstenerse ya que es un podcast en el que se hablará de hentai. De hentai y de doujinshis, costumbres japonesas, series punteras, bizarradas niponas, cosplays extremos, merchandising oneroso, fetichismos tenebrosos y aventuras en el país del Sol Naciente. Al micro Kim Kapwham y Shota Lover rajando en estado de semiembriaguez etílica durante 100 minutazos. Abajo tenéis unos cuantos enlaces con contenido +18 para poder ir pillando mejor los contenidos debatidos.

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  • Fukudahda (Kensow Ogawa): 1 y 2 . Por cierto, en este la cagué y he comentado el de navidades 2014 en vez de la novedad del C88 que era sobre Shirobako.

 

 

 

 

 

 

  • Udon-YA (Kizuki Aruchu): No está por ningún sitio aún 🙁 pongo enlace a obras anteriores AQUÍ.

(+18) Esas viejas glorias incorruptibles.

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Andaba yo el otro día hablando de cine con las amistades y todos nos dimos cuenta de un pequeño detalle: las películas que mas éxito están disfrutando este verano son Mad Max (muy justamente) y Jurassic World, ambas exalando una peste ochentera de cuidado. Hace pocos días se estrenó ese atentado contra la inteligencia que es Terminator Genesys y a finales de año tendremos un nuevo episodio de la Guerra de las Galaxias. Decir que los la nostalgia está de moda es quedarse miserablemente corto, me temo.

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El caso es que dentro de poco menos de un mes se celebra el Comic Market; y como siempre es un excelente medio para medir la popularidad de las series de anime y videojuegos del momento. Podría ponerme a debatir sobre la manera en la que esos dos Horrores Primordiales que son Love Live y Kantai Collection han monopolizado el mercado del doujinshi en las ultimas ediciones, pero no estoy de humor para ello. Hoy prefiero centrarme en aquellas series o personajes que han mantenido su presencia y popularidad a lo largo de años y años, aunque sea de manera testimonial. Esos personajes que no te explicas como es posible que sigan protagonizando parodias cuando llevas sin saber nada de ellos un lustro o mas. Así que comencemos:

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Viejuno02

~ Sailor Moon ~

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La serie decana en este tipo de publicaciones y uno de los grandes pilares en la popularización del movimiento doujinshi en su vertiente erótica. No es para menos, ya que la combinación de tópicos entre los géneros de las Magical Girls, el shoujo mas clásico y el sentai mas guerrero la convirtieron en un verdadero bombazo de audiencia allá por 1992. No exagero: es la serie de animación que se ha doblado a más idiomas; superando en mucho a clásicos como Dragon Ball o Slam Dunk. Obviamente, durante sus años de emisión los doujinshis sobre SailorMoon se contaban por centenas, y no fueron pocos los que inundaron las tiendas de cómics preguntando por unos míticos tomos en japonés llamados Moon Paradise. Pero claro, tanto el manga como el anime terminaron en 1997. Dentro de un par de años se celebrará el veinte aniversario de su fin de emisión. ¿Como puede mantenerse una serie en los indices de popularidad de parodias durante veinte largos años? Pues gracias a unos aficionados completamente entregados dispuestos a no olvidar su serie preferida bajo ningún concepto. Para colmo, Sailor Moon ha tenido un remake / remasterizacionHD / comoquierasllamarlo llamado Sailor Moon Crystal que comenzó en 2014 y ha resucitado su popularidad hasta niveles notables. De entre todos los círculos y artistas que durante estos anos de sequía han mantenido el fuerte destacaría tanto a Majimeya (Isao) por su evidente virtuosismo artístico como el circulo Black Dog por su inagotable persistencia a lo largo de las décadas… no exenta de buen dibujo y unos guiones con mucha mala leche.

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Los de arriba eran Black Dog. Se nota la diferencia de estilos con Majimeya ¿verdad?

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~ Dragon Quest IV ~

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Lo de los japoneses con Dragon Quest daría para páginas y páginas de artículos, ya que allí se parece más a una religión o un deporte que a un videojuego. Sin embargo y sin salirse de la temática erótica, hay en esta cuarta entrega algo que trasciende cualquier planteamiento lógico. Dragon Quest IV: Michibikareshi Monotachi es un juego que salió a la venta en el ano 1990. Muchos de vosotros ni siquiera estabais planeados cuando los japoneses ya jugaban a tan magno RPG en Family Computer de 8 bits. Pero dá que pensar el impacto que en su momento tuvieron que causar las hermanas Maya y Meena en la muchachada de la época para que 25 años mas tarde sigan apareciendo doujinshis sobre la pareja. Cierto es que el remake que se realizo en el año 2008 para Nintendo DS resucitó recuerdos entrañables, pero el goteo de parodias sobre la pareja ha sido una constante durante décadas. Podéis echarle la culpa al exotismo árabe, a las armaduras bikini, al dos mejor que una o al arte de Akira Toriyama, pero es un hecho demostrado. La lista de autores que han dedicado doujinshis a Dragon Quest IV es interminable, pero me gustaría destacar tanto al estudio Fool´s Art Gallery por sus alucinantes ilustraciones a color como al señor Mitarashi Kousei por sus doujinshis siempre cargados de buen rollo y pensamientos positivos.

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Viejuno05

Armadura Pesada + 1500 Hp +250 Def +50 Stun.

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~ Street Fighter & The King Of Fighters ~

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Aunque quizás seria mas adecuado decir “Chun Li & Mai Shiranui” dada la apabullante superioridad en popularidad con respecto al resto de la plantilla. Más de un lector tratara de reprobarme con el argumento (totalmente válido, por otra parte) de que son personajes icónicos a los que nunca les ha faltado apoyos. Efectivamente todo esto es cierto… si nos ceñimos a la comunidad de dibujantes de doujinshis, porque por parte de SNK y Capcom han tenido temporadas de verdadera vergüenza. Recordemos que la ultima aparición de Mai Shiranui es en KOF XIII, y data del ano 2010. Anteriormente no apareció ni en KOF XII ni en las primeras versiones de KOF XI, por lo que su popularidad bajó bastante en pro de opciones mas modernas como puedan ser Kasumi de Dead Or Alive. Chun Li ahora goza de mas presencia gracias a Street Fighter IV y el futuro V (!menos mal!), pero tampoco estaría de mas recordar que permaneció en dique seco de 2001 (Capcom Vs SNK 2) a 2008 (Street Fighter IV) con un ostracismo completo por parte de Capcom. Más o menos como esta su prima Morrigan, pero esta sufre un odio continuo, completo e inagotable por parte de la compañía madre. Si me pusiese a escribir sobre la gente que ha dibujado en algún momento a estas dos en pelotas podría tirarme un mes entero. Así que aparte de la siempre encomiable y conocidísima labor que ha hecho Dougen Ishiroku desde su estudio Saigado seria interesante darle una oportunidad al estudio P-Collection donde su dibujante Nori-Haru ha realizado un gran trabajo en el genero NTR con Mai Shiranui. También seria un crimen no acordarse del señor Ootsuka Kotora, que en sus inicios allá por el 2001/2002 realizó los que probablemente sean los doujinshis de Street Fighter con mejor guión que jamas se han creado. Aprovechad que los han reeditado en 2 recopilatorios, porque eran totalmente imposibles de encontrar.

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La pose es casi idéntica, pero la actitud es bastante menos relajada. Igualico que en sus juegos.

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~ To Heart 2 ~

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Serie a la que le pasa más o menos lo que a los juegos de arriba. Puede que el celebre Date´em Up de Aquaplus cuente con una nutrida plantilla femenina, pero con el paso de los años han quedado muy claras las preferidas por el publico. Once años han pasado ya desde el lanzamiento de To Heart 2, y trece desde que empezaron a enseñar diseños y pantallas, y aun así todavía siguen saliendo parodias basadas en él. Os aseguro que las pelirrojas no son precisamente habituales en Japón, pero Tamaki Kousaka entró como un ciclón en el panteón de las Waifus y desde entonces se ha agarrado al puesto con mano de hierro. No en vano, a la altura del año 2007 pudimos observar desde la barrera la feroz contienda entre Tamaki Kousaka y Kan-u Unchou de Ikkitousen por ver quién tenía más figuras a la venta en el mercado. Hubo meses de cinco y seis cada una, para horror de coleccionistas y solaz de dueños de tiendas frikis. La mangaka hentai profesional Akari Tsutsumi realizo unas parodias sobre To Heart 2 con su circulo Caza Mayor que tenían mucha gracia; y mas recientemente el estudio Darabuchidou repasó tanto la vertiente realista de To Heart 2 como la fantástica de Dungeon Travellers en unos doujinshis muy interesantes.
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Técnica nº 387 para llevarse al Lerdo al catre: bikini improvisado con hilo dental.

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~ Code Geass ~

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La popular serie de modosos, intrigas palaciegas y mechas prometía mucho pero no dejó de ser otro de esos intentos de la Sunrise por sacarse de la manga un universo con el que sacarse unos dineros entre series de Gundam. Al final sus cincuenta y pico episodios terminaron como el Rosario de la Aurora, con unos giros de guión absurdos y unas conclusiones dignas de episodio de Benny Hill. Pero si algo hay que reconocerle es que la honda impresión que dejó entre el público nipón allá por 2008 ese primer episodio de la segunda temporada en el que la muy marimacho piloto Kallen Stadfeld se infiltraba en un casino disfrazada de conejita playboy con taconazos. Sonará raro, pero a priori otros productos de la Sunrise con mucho mayor potencial parodiable como Mai Hime, Mai Otome o la reciente Cross Ange no han tenido ni la décima parte de los doujinshis que los que ha sufrido Code Geass. Doujinshis entre los que han participado desde profesionales como Kaname Aomame o Kensoh Ogawa (al que aprovechamos para felicitar por su nueva serie Iinazuke Kyoutei, que no será hentai pero le falta muy poco) a tarados mentales como Asanagi. Pero ya que se brinda la ocasión os recomendaría acercaros a los 3 doujinshis sobre Code Geass que lanzó el Studio Kimigabuchi, quienes siguen demostrando que continúan siendo los mejores guionistas de parodias que existen. A secas.

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Con esa vara le arreaban al guionista cada vez que escribía algo coherente.

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~ Touhou Project ~

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A mí no me miren. Sacamos el número 1 de Hentype en el año 2000 y ya había doujinshis de las brujitas con gorros raros en las callejuelas de Akihabara. Quince años más tarde sigue habiendo doujinshis de brujitas con gorros raros en los Comic Markets. A cascoporro. Todos mis intentos por llegar a comprender este universo multimedia han terminado en fracasos miserables, así que no me arriesgaré a explicar algo que no entiendo. Como no puedo opinar sobre el guión, al menos puedo recomendaros los tres doujinshis que el borracho de Rei Hiroe sacó al mercado hace unos años, y que probablemente sean de lo mejor dibujado que existe en ámbitos eróticos sobre Touhou. Y hasta aquí puedo leer.

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Obviamente me dejo muchas en el tintero, pero tampoco quería destacar series que tengan reediciones o actualizaciones constantemente porque esas mantienen su popularidad por otras razones. Por ejemplo, metería ahí a Final Fantasy VII (y sé de buena tinta que ya hay autores famosos afilando las plumillas para el remake HD), a los Dead Or Alive, Monster Hunter o One Piece, por no hablar de Vocaloid, The Idolm@aster o Fate/Stay Night.

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(+18) Breve repaso a la actualidad de las revistas hentai.

Breve mis cojones morenos, porque menuda paliza de tres días escribiendo y un mes investigando.

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Tras este delicado inciso tan lleno de sinceridad por mi parte, he decidido hacer una actualización desde mis tiempos en Hentype sobre el panorama de las publicaciones mensuales dedicadas al hentai que podríamos encontrar en un comercio nipón o bien a través de las habituales webs fenicias de compra de artículos del ramo como puedan ser Amiami, J-List o Hobby Link. Porque ya iba siendo año, y como penitencia porque este año no he sacado la lista de los mangas hentai más vendidos de 2014.

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Antes que nada, creo que sería conveniente aclararos un par de conceptos para no liarnos. Estas revistas se editan mensualmente en Japón y agrupan una media de 15 autores distintos, quienes elaboran distintas historias que pueden tener continuidad o no dependiendo del gusto del artista y el humor del editor. Las más comunes suelen tener más de 400 páginas y algunas de ellas andan cerca de las 500 sin despeinarse, por lo que estamos hablando de verdaderos mostrencos capaces de noquear a un friki mediante un golpe en la frente al grito de ¡Conviértete!. También hay que decir que la calidad de impresión, la encuadernación y el papel de las mismas es realmente horrible, nada apropiado para conservar o coleccionar. Conozco a varios aficionados suscritos con gran alegría a revistas niponas como la incombustible Newtype o la más reciente Megami Magazine, pero no recomiendo a nadie que trate de suscribirse a una de estas características. Tampoco es práctico traerse unas cuantas en un hipotético viaje a Japón ya que por el peso de una sola en la maleta podéis traeros veinte doujinshis, cinco tomos profesionales o tres artbooks hentai, que nos ofrecen una relación calidad/precio infinitamente superior y sin sorpresas desagradables.

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Entonces ¿para qué valen esta clase de publicaciones? Dejemos a un lado los pósters pajilleros o la publicidad sobre juegos hentai tamaño XXXXL. Fundamentalmente, estas revistas sirven para separar el grano de la paja, o lo que es lo mismo, a los verdaderos dibujantes de los aficionados con más o menos arte en los lápices. Para el modo de vida japonés dibujar 26 páginas cada 6 meses para sacar un doujinshi en el Comic Market y sacarse unas pelillas con las que pagar una noche de cachondeo o algún capricho oneroso es perfectamente viable. Uno puede tener un trabajo “serio”, echar sus 40 horas semanales (que suelen pasar de 60) y aun así seguir acudiendo a los Comic Markets… Pero si ese autor quiere realmente vivir de su arte y dedicarse a ello en cuerpo y alma tiene dos opciones: dibujante digital para videojuegos hentai (un mercado en franca recesión a pesar de las siempre fascinantes producciones tanto “serias” como más enfocadas al sexo)… o bien meterse en una revista de este estilo, ofrecer lo mejor de sí mismo y contar con que logrará con la suficiente popularidad como para que sus historias gusten y le compren la recopilación de sus historias que editará mejoradas dentro de un año en forma de tomo profesional. Aproximadamente el 95% de los dibujantes hentai de los Comic Markets que han dado el paso de convertir su afición en su modo de vida han pasado en algún momento por una revista de estas. El restante son auténticos jetas nacidos con una flor en el antifonario que han podido saltar directamente al manga no hentai, como ha sido el caso de gentes como Shouji Sato (HighSchool Of The Dead, Triage X), Rei Hiroe (Black Lagoon) o nuestro siempre apreciado Ken Akamatsu (Love Hina, Negima).

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Así que sin más dilación, vamos a echar una ojeada a lo que podríamos encontrar en la isleta central de un Gamers o un Toranoana cualquiera:

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Comic-Megastore

Comic MegaStore Alpha

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Si tengo que comenzar por una de las decenas de revistas que podemos encontrar mensualmente, inevitablemente será por Comic MegaStore. ¿Por qué? Pues porque tuvieron un enredo totalmente injusto con la justicia nipona allá por 2013 (y del que nosotros os informamos puntualmente) que hizo temer por su salud. Afortunadamente todo quedó en agua de borrajas y han decidido seguir adelante con idéntico nombre e intrépido valor. Una de las revistas más inconfundibles de todo el mercado merced a las impresionantes portadas de ese gran maestro del hentai que es Nishieda. En ella podemos encontrar trabajos de verdaderos fieras como el exitoso Kisaragi Gunma, el emergente Mizuryu Kei u otros viejos conocidos como Carn, Kou Nishikawa, Kyoshirou Inoue, Inuboshi, Ei Itou, Butcha-U, Clone Ningen o Psycho. Temáticas para todos los gustos, no poseen una línea editorial estricta por lo que hay meses que podemos encontrar literalmente de todo.

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Comic X-Eros

Comic X-Eros

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La antiguamente prestigiosa Comic Hotmilk sufrió una fuerte reconversión a mediados de 2012 (también llamada por algunos “CAGALERA por el alcalde Ishihara”), lo que ha propiciado que la mayoría de sus autores se hayan pasado a la “reciente” Comic X-Eros. Todos ellos han podido mantener sus habituales temáticas, por lo que en estas páginas probablemente encontremos historias bastante más fuertecillas de lo normal, más propias del mundo del doujinshi que siempre está menos controlado por la asquerosa censura nipona. Entre sus dibujantes habituales podemos encontrar a Distance, Namonashi, Nonaka Tama, el cafre de Shindo-L, el inefable Tsukino Jyogi, el grandísimo Ishikei, nuestro colega Amano Ameno o el recién incorporado a la plantilla Yoshiaki Katsurai, quien además parece haber robado el puesto de portadista oficial a Ishikei por méritos propios… y por las millonadas que ha vendido gracias a Koku Haku Lovers & Black Rubbers.

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Comic Tenma

Comic Tenma

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Una de las revistas decanas en el mercado, más de 20 años avalan su experiencia a la hora de ofrecer hentai de calidad a sus lectores. Su línea editorial suele centrarse en las historias romántico-festivas o fantásticas, aunque tampoco se corta a la hora de ofrecer uno o dos dramas cuando toca sin ofrecer nunca nada que pueda atentar contra el buen gusto. Destaca en cualquier montón de revistas mensual, y es la única que en este aspecto puede ofrecer competencia a Comic MegaStore. Esto se debe a la genialidad de ese viejo conocido para los lectores españoles que es Satoshi “El Señor De los Chupetes” Urushihara, quien suele brindar dos páginas a color que son verdadera gloria. Junto a él, otros fieras de los lápices como Nishi Iori, Tomoe Tenbu, Makoto Fujisaki (¡algunos seguimos recordando a Nagi!), el pluriempleado Tsukino Jyogi, Hiroyuki Andou o Maguro Teikoku (alias Tuna Empire y genuino cachondo).

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Action Pizazz

Action Pizazz

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Si antes comentábamos que Comic MegaStore o Comic Tenma tenían portadas que llamaban la atención poderosamente en Japón, con Action Pizazz no sería arriesgado decir que llamaría poderosamente la atención en España. ¿La razón? Pues porque su actual portadista es el señor Dougen Ishiroku, alias Saigado, a quien todos conocemos muy bien por estos lares. No sólo es portadista, sino que también publica sus historias aquí con gran acierto ya que la línea editorial suele inclinarse por las MILF y las historias de straight shota. En cristiano: que aquí lo que van son las maduritas, claro que para los japoneses con 25 años ya son maduras. Aparte del celebérrimo Saigado podemos encontrar a otros clásicos practicantes del género como TsuyaTsuya, Takasugi Kou, Hidemaru. Tohru Nishimaki. Pon Takahanada o Charlie Nishitaka interpretando a un pulpo en un garaje. Todos aquellos que lo conozcan entenderán el chiste, para todo lo demás San Google.

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Comic-Aun

Comic AUN

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La pobre Comic AUN ha visto tiempos mejores, pero aún se mantiene al pie del cañón (perdonad el chiste fácil, estaba demasiado a huevo). Muy célebre en la primera década del 2000, en los últimos tiempos se ha ganado fama de quemaartistas y esclavista, lo que no es impedimento para que sigan acudiendo puntualmente a su cita mensual. Actualmente sus principales estandartes son el también muy conocido por estos lares Shiwashu no Okina y el veterano maestro de maestros Nagare Ippon. Entre sus otros artistas habituales: Ponkotsu, Sakai Hamachi, Hatch, nuestro tristemente incompendido pero muy apreciado Takuma Harazaki, Chunrouzan, Takaoka Motofumi o Shun Akishima. Entre sus artistas “quemados” y que ahora rondan otras publicaciones: nombres ilustres como Yoshihisha Inoue, Tomohiro Kouda, Kenta Akiyama o ese gran fan de Persona 4 y sus gafas que es Akira Nakadera,

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Comic-Mugen-Tensei

Comic Mugen Tensei

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Si la Comic AUN es famosa por quemar a sus dibujantes debido a la gran presión a la que los somete, bien podríamos decir que Comic Mugen Tensei es el remanso de paz donde se recuperan los afectados. No cuenta con una plantilla “fija” que publique cada mes, por lo que puede darse el caso de que entre un número y el siguiente coincidan únicamente dos autores entre veinte. Esto propicia una revista mucho más irregular, pero también unos autores bastante más relajados que se permiten mayor detallismo en sus dibujos sin tener que dejarlo obligatoriamente para el tomo recopilatorio. Es triste reconocerlo, pero un tipo como Yuuki Seto al que le gusta marcar mil detalles en los peinados jamás podría ser constante en una revista como Comic AUN o Comic Tenma. Formando el ilustre pelotón del despacito y buena letra le acompañan otros relajados de la talla de Kino Hitoshi (al que temo haber aficionado al orujo de hierbas gallego), Inomaru, Hakaba (quinientas tiras de cuero por viñeta), Yabitsu Hiro, Shunjou Shuuke o el prolífico Takasugi Kou que realiza aquí portadas cuando no está publicando en la Action Pizazz o ilustrando juegos hentai para la compañía Guilty+.

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Comic-Unreal

Comic Unreal

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Aunque es una revista relativamente reciente (inició su andadura a mediados de 2006), Comic Unreal ha ido escalando posiciones lenta y trabajosamente en las preferencias de los aficionados. Por cierto, tarea nada sencilla en un país lleno de adoradores de los trajes de colegiala y los bañadores escolares. Comic Unreal nació con el objetivo de ofrecer historias eróticas, pero también fantásticas y llenas de imaginación, ofreciendo un soplo de aire fresco en el sector semejante al que tuvimos en España cuando pasamos de Roberto Alcázar y Pedrín al Cimoc. Actualmente es de las mejor valoradas, contando a un portadista muy de nuestro conocimiento como es Mogudan (grandísimo dibujante, pero no deja de ser el hermano tonto de uno mucho mejor que es el desaparecido Izurumi). Como ya es costumbre suya, no hace más que la portada, pero en sus páginas encontramos autores punteros como Erect “me estoy forrando de lo lindo con mi saga de Pandra” Sawaru, Rusty “a lo mejor acabo Brandish en 2050” Soul, Kaze no Gotoku, Nanase Mizuko, Shiina Kazuki, Date, Fan no Hitori o el zumbao romperécords aberrantes de Tana.

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Comic-Masyo

Comic Masyo

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Si Comic Unreal representa la innovación y la transgresión, Comic Masyo es el clasicismo más ortodoxo dentro de las publicaciones hentai. Como nota curiosa hay que decir que en los últimos años se están turnado para ir haciendo la portada dos autores bien conocidos del Comic Market como son Linda y Ohigetan, lo que no deja de tener cierta coña ya que uno es defensor de las mujeres totalmente crecidas y el otro es uno de los paladines de lolitismo. Entre sus firmas habituales se encuentran amigotes suyos como Murata, Fuusen Club, Yuuki Ray, Daisuke Sawada, Makoto Asahina, Rei Shinozaki o Rio “el mamón de Saigado me copia temáticas” Yanagawa. De vez en cuando se pasan por aquí Hirohisa Onikubo o Nishi Iori, pero parece que sus temáticas habituales ya no son tan bien recibidas como antaño.

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Comic-Penguin

Comic Penguin

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Cada revista en Japón trata de contar con alguna característica especial que las distinga de las demás publicaciones del ramo. Curiosamente, Comic Penguin parece especializarse en la búsqueda constante de autores nuevos (o autoras) que puedan calar entre el público. Esta política puede dar resultados positivos y encontrarnos con números de auténtico órdago… o bien meses inevitablemente destinados al recambio improvisado por falta de papel higiénico. Tiene en cartera valores seguros e históricos de la talla de Sanjuro Yumesaki, Cuvie, Asagi Ryu o el veteranísimo Chataro (¡que levanten la mano aquellos que conserven algún número de Miss 130!). Entre las nuevas plumas: la siempre polémica y efectiva Fei, Arsenal o Itsuki Touma.

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Comic-Mate

Comic Mate

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Junto a su hermana y competidora Comic LO son las dos principales representantes del género lolita en Japón. Servidor pasa muy mucho de valoraciones morales, las diferenciaciones entre 2D y 3D o Éticas para Amador en estas líneas, solo comentaré que así como Comic LO suele tener bastante buen gusto en las portadas, Comic Mate es bastante más extrema y me ha costado un horror encontrar una portada que automáticamente no provoque el cierre de la web y mis huesos en el Centro Penitenciario de Cuenca sección Grillaos Incurables. El artista más habitual en sus páginas es Oyster (quien debería estar entre rejas hace ya décadas o bien químicamente castrado, por si acaso) aunque por allí también publican gente con mejor gusto como Zero no Mono, Shiina Yuki Makoto Asahina.

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Comic-Anthurium

Comic Anthurium

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Un auténtico rara avis dentro del mundo de las revistas hentai es la extraña Comic Anthurium, donde suelen favorecer las páginas a color y que los dibujantes se dejen de tanta plumilla y alegren un poco sus viñetas. Los repartos mensuales de artistas no suelen ser gran cosa en el apartado blanco y negro, con nombres como Hiroshi Itaba, Chiba Toshirou o Itou Eight como cabezas de serie. Entonces ¿qué demonios pinta aquí esta revista? Oye, uno no abre una revista todos los días y se encuentra diez páginas a color de un verdadero máquina como Homare desarrollando su antología mitológico-coñera Dead Girls. Cuando pasando un par de hojas más avistas a Yuuki Homura en glorioso color la cosa sube aún más enteros. Y cuando descubres que cada mes hay entre dos y cuatro páginas a color firmadas por Masamune Shirow, pues esto ya es el desmadre. Habéis leído bien: Masamune Shirow; el autor de Appleseed, Ghost in The Shell y Dominion Tank Police. El profesor de filosofía al que se le ocurren gilipolleces en el WC que luego Mamoru Oshii y Studio I.G transforman en obras maestras de la animación. Solo por eso Comic Anthurium ya merece un hueco en este repaso.

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Manga-Bangaichi

Manga Bangaichi

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Y si antes decíamos que Homare estaba publicando historias en Comic Anthurium, decir que en Manga Bangaichi lleva siendo el portadista un año con un notable aumento de calidad con respecto a sus poco efectivos predecesores en esta década… y eso que en el 2005 tenían a HiyoHiyo como portadista. Podríamos decir que Manga Bangaichi es una revista algo viejuna, ya que los autores que publican en ella únicamente serán conocidos por aquellos aficionados que ya estábamos metidos en este mundillo del hentai antes del año 2000. Esto no quiere decir que la revista sea mala, simplemente que el tono es algo más clásico que el de otras publicaciones más vanguardistas. Entre sus autores a reivindicar contamos con el inmortal Sanbun Kyouden, el divertidísimo Otono Natsu que parece haber regresado de sus años sabáticos haciendo ilustraciones para ese horror primordial llamado Love Live, Akira Gotoh (madre mía, comentamos su Newscaster Miki en Hentype nº 2, creo), Nariaki Funabori (que ya tenía sus años cuando escandalizaba con S&M University en EEUU en los 90), Yuki Yanagi, Tomoe Tenbu, Agata o Miray Ozaki.

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Algunos jovenzuelos maliciosos dicen que Manga Bangaichi es al hentai lo que Cine de Barrio al séptimo arte.

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Que os jodan, imbéciles. Le pegaríais un tiro a Freddie Mercury por no rimar como Pitbull.

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2D-Dream-Magazine

2D Dream Magazine

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Otra marcianada de mucho interés es la llamada 2D Dream Magazine, cuyo concepto es muy distinto al de todas las demás publicaciones que hemos estado revisando. A diferencia de las demás revistas 2D Dream Magazine no permite trabajar a sus autores con argumentos o personajes propios, sino que examina minuciosamente el estilo de cada dibujante a continuación lo pone a trabajar en historias sobre universos ya creados a partir de juegos hentai de gran popularidad. Gracias a esta idea, en 2D Dream Magazine podemos ver las adaptaciones en papel o historias alternativas (¡o incluso continuaciones apócrifas!) de juegos hentai como Beat Angel Escalayer, Choukou Sennin Haruka, Discipline Record Of a Crusade, Taimanin Asagi y múltiples secuelas, Kangoku Senkan, Yakin Byoutou o KuroInu. Todo con su correspondiente licencia y compartiendo beneficios con las empresas desarrolladoras. Gracias a esto cuentan con un público quizá no mayoritario pero sí mucho más fiel que el de las revistas normales que les perdona algunos números realmente horrendos con más de 100 páginas de texto plano. No resulta extraño encontrar en sus páginas alguna ilustración inédita a color de los artistas originales del juego, por lo que gentes como Kagami, Asanagi, Rindou, Eiji Hikage, OnigiriKun o Tomoya Andou suelen pasarse por aquí. Aparte de los mencionados, entre los dibujantes habituales encontramos a gente veterana de mucho mérito como Miss Black (quien está abonado a AliceSoft entre Escalayer y Haruka), Takeshi Oota, Namonashi, Chaccu (sentenciado ad aeternam a los tentáculos) o el estupendo fichaje de Kanten Jigenryuu para las aventuras de Steel Witch Anneroze.

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MC-Comics-Amagami-Various.

Por terminar con algo medianamente romántico-ligero entre esta inmensa cascada de fluidos y emanaciones varias, voy a presentaros una pequeña curiosidad que puede ser de mucho interés para los verdaderos conocedores del mundillo. Ocasionalmente algunas editoriales o tiendas invitan a autores del ramo para que realicen un par de historias no-pornográficas sobre alguna temática o serie en particular, lo que suele dar lugar a obras poco conocidas pero realmente dignas de atención. La portada que os presento arriba es una recopilación de historias sobre el videojuego de ligoteo Amagami que publicaron al alimón Enterbrain y MC Comics allá por el año 2009. En dicho tomo colaboró (entre otros) Kisaragi Gunma, quien le cogió tal gustillo a la serie y los personajes que ha acabado publicando por su cuenta los mejores doujinshis sobre dicha serie. Pero es que le acompañaban Tsukino Jyogi (otro que tal baila), Fukudahda (quien publicaría la friolera de SIETE doujins por su cuenta, todos ellos sobresalientes), Sasayuki o F.S (uno de los creadores de Queen´s Blade). Estas colaboraciones son muy inusuales, aparecen en tiradas limitadísimas y literalmente desaparecen de las estanterías, por lo que rápidamente se convierten en oscuros objetos de deseo para coleccionistas de rarezas. No tenéis más que buscar un poco para ver lo que cuestan hoy en día los doujinshis de Dodonpachi Saidaououjou creados por Nagi o el asquerosamente esquivo número especial de la cadena de tiendas Toranoana dedicado a Ikkitousen Great Guardians con ilustraciones de Hellabunna, Amano Ameno, Mizuryuu Kei, Mogudan y Kino Hitoshi entre más de una docena de dibujantes. La última vez que lo vi fue en un mugriento antro sito en los arrabales de Akihabara y me pedían 350 euros por 32 páginas. Si alguien lo encuentra más barato, que avise, porque dentro de poco va a cotizar en el índice Nikkei.

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(+18) Reivindicando autores hentai: Itoyoko.

Una de las cosas que más cuesta aceptar por parte del público profano es que el hentai es un género de cómic como cualquier otro y que posee multitud de vertientes, estilos y tendencias. Hay tantas variantes del hentai como autores, y difícilmente vamos a encontrar dos iguales. Existen los autores que persiguen el virtuosismo artístico en sus páginas, y así contamos con gente como Satoshi Urushihara. Los hay que favorecen un complejo guión frente al dibujo y ahí tenemos a Toshio Maeda. Los hay con un fino olfato comercial que saben elegir perfectamente para donde soplan los gustos de los fans y así acomodar sus tramas y estilos adecuadamente… y ahí tenemos por ejemplo a Kisaragi Gunma. También están los que deciden coger un determinado fetiche y perfeccionarlo hasta el extremo y así surge gente como Tsukino Jyuugi. Incluso los hay que crean su propio estilo y luego serán imitados hasta la saciedad sin acercarse lo más mínimo, como le ha pasado a Hiroyuki Utatane.

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Y luego tenemos a Itoyoko, que lo hace todo y todo lo hace bien.

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Por los inventores del bikini de plátanos llega… el tanga de aviones.

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Resulta imposible ponerse a hablar sobre este artista natural de la bella y muy retirada ciudad de Odawara sin que una sonrisa acuda a nuestra cara. No en vano, decir que es un profesional histórico es quedarse muy corto. Hablamos de un tipo que ya publicaba profesionalmente en 1989, aunque fuese como mercenario haciendo historias cortas sobre Noriko Takaya en el magazine Comic GunBuster. El gran pepinazo lo daría en 1990, cuando la celebérrima serie Dragon Pink sale al mercado. Con el marcado objetivo de cachondearse de los juegos de rol en general y Dragon Quest en particular, Dragon Pink narra las aventuras (más bien desventuras) de la chica-gato Pink, el desalmado e inútil de su dueño Santa y los muy lerdos compañeros de éste Bobo y Pias. Dicha serie se alargaría durante cuatro tomos rebosantes de humor, parodias y mucho sexo, para qué engañarnos. Dragon Pink se convertiría en una saga muy popular entre la afición, contando con una adaptación animada bastante decente aunque contaba con algunas diferencias de diseño en los personajes protagonistas. Hay que destacar que tanto los 3 tomos de Dragon Pink como su versión animada llegarían a España y también se harían bastante populares entre la muchachada. Lamentablemente, la versión impresa por parte de Norma Comics también se haría famosa por ser salvajemente masacrada en lamentable tercer tomo que carecía por completo de tramas o sombreados por culpa de un error en los fotolitos que ni se corrigió ni se compensó a los sufridos clientes que compraron el fatídico número. Para colmo, tampoco se podía comprobar si el número estaba bien o no porque en aquella época todo el manga hentai se vendía retractilado para que los nenes no lo leyeran en las tiendas especializadas.

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India, rusa, y francesa. Faltan la croata, la estadounidense y la polinesia para el anuncio de United Colors Of Benetton.

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A partir de aquí Itoyoko iniciaría una incansable carrera hacia el estrellato marcada por el trazo limpio, la polivalencia argumental y un santo horror por las historias breves. A Itoyoko le gusta contar historias, y no se corta un pelo a la hora de desarrollarlas durante 24 páginas, 40 o 200 si es necesario. Ha publicado sus trabajos en multitud de magazines especializados en hentai; como por ejemplo Comic Penguin Club, Comic Namaiki, Comic Bazooka o Comic Momohime. El reguero de tomos que nos ha ido brindando durante su dilatada carrera es interminable, y todavía sigue en activo e incansable. Entre todos ellos destacan esa oda al capitalismo salvaje llamada Bakuretsu Gyuunyuu (que llegaría también a España bajo el nombre de Leche Explosiva en formato aún más caro), ese canto por la integración de los extranjeros en Japón a base de buenrollismo que era Momoiro Geshuku Utopian o las más recientes obras de madurez plenas de virtuosismo gráfico Caramel Wife y Slave Girls.

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Pero quizás por lo que más destaca Itoyoko siempre es por el tono de autoparodia exagerada e inverosímil que irradian todas sus obras. Se nota que se divierte con su trabajo, y siempre parece incluir en sus historias un mensaje subrepticio de “tronco, no te tomes esto muy en serio” que las hacen tan ligeras como disfrutables. Desde las puras historias de cachondeo como Doki Doki Peach Angel o Maid Cats Story hasta las que podrían parecer más serias como Slave Girls, pero que plantean unas situaciones y reacciones tan inverosímiles que jamás nos harán torcer el gesto como sí puedan hacerlo artistas como Hakaba o Asanagi. Con todo el respeto hacia esos autores, pero eso no es lo que busca Itoyoko.

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Aunque sutil, lo que se dice sutil, tampoco es mucho.

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Y si hablamos de buen rollo, no podemos pasar por alto el hecho de que el tipo es un asistente asiduo al Comic Market. Solo por la cantidad de doujinshis publicados bajo su círculo Toraya bastaría para alimentar a una tienda de tamaño medio, no hablamos ya de las obras completas. Yo pienso que debe ser de los pocos autores que no necesita mandar solicitud de mesa en cada edición del evento, porque lleva acudiendo a ellos como un clavo desde hace décadas sin fallar ninguna edición. La cantidad de doujinshis que ha lanzado es apabullante, y muchos de ellos cuentan con 3 y 4 números consecutivos. Los últimos que ha lanzado versan sobre Kantai Collection (para variar), pero en su haber cuenta con parodias sobre GunParade March, Yotsuba, Working, To Aru Majutsu no Index, Lucky Star, Dokuro-chan, Bakemonogatari, Evangelion, School Rumble, Spice & Wolf, Genshiken, Toki wa kakeru shoujo… Puede que la más destacable sea esa despiadada coña marinera que Itoyoko se montó basándose en aquella serie de criadas y cocodrilos pederastas que se sacó Gainax de la manga llamada Kore ga watashi no Goshuujin-sama (He Is My Master) aunque todas ellas son muy disfrutables.

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Después de seis tomos de Oyster, no veas como se agradece leer algo en el que la gente SONRÍA.

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Acabando que ya son horas, no puedo más que recomendaros que le deis una oportunidad (o una segunda, tras los horrores a los que nos sometió Norma en los 90) al bueno de Itoyoko. Digo esto porque hubo muchísima gente que disfrutó el anime de Dragon Pink, y el maltrato a la obra original que tuvimos en España le quitó las ganas de leer más cosas del autor original. Lo que sería una pena, porque sus coñas pueden encontrarse en los lugares más insospechados. Sin ir más lejos, hace escasas semanas acudí a unas jornadas de puertas abiertas en cierta institución educativa madrileña y pude comprobar, para mi solaz, como algún alumno gamberro había retocado los carteles con una simple cuartilla impresa y pegada encima con celo para que se leyese “Hadas Abiertas” junto a un dibujo de Dragon Pink. Pocas veces he echado tanto de menos el poder hacer una foto con fines periodísticos.

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